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Institut Catholique de Paris Faculté d’éducation – Établissement de FORMATION M

Institut Catholique de Paris Faculté d’éducation – Établissement de FORMATION Mémoire de Master 2 Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation Mention : Professeurs des Lycées et Collèges Parcours « Éducation Musicale et Chant Choral » LA PLACE DE LA PRATIQUE INSTRUMENTALE DANS LE COURS D’ÉDUCATION MUSICALE AU COLLÈGE : QUELLES PRISES EN COMPTE DES ÉLÈVES MUSICIENS ? Présenté par : Mouhamadou Célin Giovanni N’TIA N'KOUE Sous la direction de : M. Adrien BOURG Session de Mai 2019 1 Engagement relatif au plagiat Je soussigné, Monsieur Mouhamadou Célin Giovanni N’TIA N’KOUÉ, certifie qu’il s’agit d’un travail original et que toutes les sources utilisées ont été́ indiquées dans leur totalité́. Je certifie, de surcroît, que je n’ai ni recopié, ni utilisé des idées ou des formulations tirées d’un ouvrage, article ou mémoire, en version imprimée ou électronique, sans mentionner précisément leur origine et que les citations intégrales sont signalées entre guillemets. Fait à Poissy, Le 25 avril 2019 Signature 2 REMERCIEMENTS Je tiens à remercier très sincèrement : Monsieur Adrien BOURG, mon directeur de mémoire. Sa grande disponibilité et ses conseils avisés lors des différents séminaires de recherche en ingénierie didactique m’ont permis d’affiner mon objet de recherche et d’avancer plus sereinement dans la rédaction du corpus. Monsieur Michaël BOURGATTE, pour ses cours de méthodologie, épistémologie et pratique de la recherche. Monsieur Franck CHASSIER, mon tuteur pour ses conseils. Madame Marie TRUBERT, pour ses cours en groupe référent. L’équipe administrative et pédagogique de l’ISFEC AFAREC et de l’ICP-ISP pour leur écoute et leur bienveillance le long de cette année qui sera vite passée. Mes différents formateurs pour la partie didactique à l’ISFEC SAINT MARTIN de TOURS Mes collègues et amis Jean-Clément, Sunday, Jacques, Adrien, David et les trois Caroline pour nos longues discussions qui ont grandement contribué à la rédaction de ce mémoire. Ma famille pour son soutien sur tous les plans. Elisha, Fernande, Gladys, Denis et Jean-Claude pour leur patience, leur écoute et leurs précieux conseils. 3 SOMMAIRE INTRODUCTION ............................................................................................................................................... 5 PREMIÈRE PARTIE : ........................................................................................................................................ 16 I. L’ÉDUCATION MUSICALE AU COLLÈGE ET SES ENJEUX .......................................................................... 17 A. L’EDUCATION MUSICALE AU COLLEGE ......................................................................................................... 17 1. Définition générale ....................................................................................................................... 17 2. Bref rappel historique de la discipline d’éducation musicale .......................................................... 19 3. Les enjeux actuels de l’éducation musicale au XXIe siècle .............................................................. 19 B. MES PROPOSITIONS D’ACTIVITES MUSICALES ................................................................................................ 22 1. Activités musicales en classe de 3ème ............................................................................................. 22 2. Activités musicales en classe de 4ème ............................................................................................. 26 3. Activités musicales en classe de 5ème ............................................................................................. 27 4. Mon point de vue général sur mes activités proposées ci-dessus ................................................... 28 DEUXIÈME PARTIE : ....................................................................................................................................... 30 II. ANALYSE DES ENTRETIENS RÉALISÉS..................................................................................................... 31 A. ANALYSE DE L’ENTRETIEN 1 : .................................................................................................................... 31 B. ANALYSE DE L’ENTRETIEN 2 ...................................................................................................................... 36 C. ANALYSE DE L’ENTRETIEN 3 ...................................................................................................................... 41 D. ANALYSE COMPARATIVE DES ENTRETIENS ..................................................................................................... 46 TROISIÈME PARTIE : ....................................................................................................................................... 50 III. QUELQUES EXEMPLES DE PRATIQUES COLLECTIVES DE LA MUSIQUE EN FRANCE : ............................... 51 A. LES ORCHESTRES A L’ECOLE ET AU COLLEGE .................................................................................................. 51 B. LE DISPOSITIF CHAM (CLASSES A HORAIRES AMENAGES MUSIQUE) .................................................................. 52 C. LE PROJET DEMOS (DISPOSITIF D’EDUCATION MUSICALE ET ORCHESTRALE A VOCATION SOCIALE) ............................... 53 CONCLUSION ................................................................................................................................................. 54 BIBLIOGRAPHIE ET SOURCES.......................................................................................................................... 56 ANNEXES ....................................................................................................................................................... 62 ANNEXE 1 ...................................................................................................................................................... 63 ANNEXE 2 ...................................................................................................................................................... 64 ANNEXE 3 ...................................................................................................................................................... 65 ANNEXE 4 ...................................................................................................................................................... 73 ANNEXE 5 ...................................................................................................................................................... 80 RÉSUMÉS ....................................................................................................................................................... 87 4 « Je dis qu’il n’y a pas une pédagogie, mais des pédagogies et des enfants et que l’action des pédagogues ne peut s’exercer sur les enfants que si la méthode employée est conforme à la fois au tempérament du maître et à celui des élèves ». Gaston MIALARET1 1 Gaston MIALARET (1928-2016), pédagogue et psychologue, il est l’un des fondateurs des « sciences de l’éducation » comme discipline universitaire en France. Son fils Jean-Pierre MIALARET est le fondateur du département des sciences de l’éducation musicale au niveau universitaire. Voir : Boudinet, G. et Fijalkow, C. (dir.) (2005). Mélanges pour Jean-Pierre Mialaret – De la fondation des Sciences de l’éducation musicale… Paris : L’Harmattan. 5 INTRODUCTION Contexte et cadre de recherche Il y a bientôt 15 ans que je quittais mon pays natal le Bénin pour entreprendre des études en musique et musicologie en France. Le chemin a été long et parfois interrompu par des situations de la vie. Durant six années consécutives, j’ai eu l’opportunité après l’obtention de mon DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant - diplôme acquis au centre de formation pour musiciens intervenants à l’école de Tours) et d’autres certificats en parallèle, d’être professeur d’éveil musical et de réalisation musicale (formation musicale appliquée aux instruments sans cours spécifique de solfège) au Conservatoire à rayonnement départemental (CRD) de Blanc-Mesnil. Pendant toutes ces années, j’ai pu observer comment les jeunes enfants et adolescents apprenaient rapidement à faire de la musique sans avoir un cours systématique de solfège en parallèle en dehors de leur cours d’instrument où ils sont parfois seuls, en binôme ou en trio. Cette pédagogie à l’époque révolutionnaire développée dans les années 1980 est particulière à cette école de musique et peut-être encore à d’autres. Les autres conservatoires restaient très académiques et la pédagogie était encore traditionnelle. Une bonne partie du travail réalisé par le professeur au CRD de Blanc-Mesnil est fondé sur l’oralité. Bien que possédant chacun sa partition ou une trace écrite, chaque élève mémorisait sa ligne mélodique chantée par le professeur. Les enfants progressaient et étaient toujours heureux de venir en musique. Quelle joie ! Après quelques années, j’ai souhaité multiplier mes expériences et continuer dans l’enseignement musical au collège. Deux ans avant mon admission au CAFEP-CAPES, j’ai exercé en tant que Maître auxiliaire dans un établissement de l’académie de Versailles (collège Notre-Dame les Oiseaux à Verneuil-Sur-Seine). Et là, pour la même discipline qu’est la musique, je suis confronté à un programme de l’Éducation nationale avec des compétences et connaissances très claires à faire acquérir aux élèves. Les deux axes du programme concernent : la perception et la production. Après avoir lu le contenu des programmes de 2016 organisé par cycle et le mettant en œuvre dans mes premières séquences avec des activités bien précises, j’ai pu obtenir une certaine appétence et un résultat immédiat chez beaucoup d’élèves en ce qui concerne la partie « produire » des programmes qui aborde le chant et la création. 6 L’autre partie « percevoir » était toujours moins appréciée et beaucoup d’élèves étaient moins attentifs. Pourquoi le sont-ils ? À cause peut-être du répertoire savant que la plupart n’ont pas l’habitude d’écouter régulièrement et qu’elle qualifiait de « vieille musique » ? Ou peut-être parce que ces élèves ne connaissaient pas le code ? Ou encore parce qu’il n’y a pas une fiche d’écoute explicite qui aiderait à la compréhension de l’extrait ? Ou simplement parce que cette activité d’écoute n’est pas reliée à la pratique ? Ce dernier questionnement n’est pas des moindres. Toutes ces interrogations m’ont amené à penser autrement mes séquences de cours. Deux expériences parmi celles-là m’ont permis de prendre conscience que plus il y a de la pratique2 dans un cours d’Éducation musicale, mieux les élèves comprennent les finalités d’une telle « discipline scolaire » (TRIPPIER-MONDANÇIN, 2010, p.18). Ainsi les compétences et connaissances à acquérir sont plus évidentes. Il ne s’agit pas tout de même d’envisager un enseignement comme celui qui a lieu dans les conservatoires de musique. Mais de différencier les objectifs et de proposer un pont entre ces deux enseignements. Ainsi les élèves qui pratiquent de façon formelle la musique dans ces structures spécialisées3 et qui se retrouvent dans un cours d’Éducation musicale au collège peuvent concrètement établir un lien avec leurs acquis. Il en est de même pour ceux qui la pratiquent de façon non formelle et informelle. Ces différents termes seront définis un peu plus loin. Un tour d’horizon des programmes d’Éducation musicale depuis 1925, montre entre autres une permanence du chant. Depuis la disparition de la flûte à bec dans les programmes de 2008, il n’y a pas eu une proposition concrète d’un autre instrument. Certains établissements ont pu investir dans des synthétiseurs, guitares, basses, batterie et quelques percussions. D’autres encore sont allés plus loin en fournissant des tablettes tactiles aux élèves pour leur apprentissage. C’est ainsi que j’ai pu proposer à mes classes des activités musicales variées pour intégrer telle ou autre notion en lien avec la problématique de la séquence à savoir par exemple : comment composer une œuvre musicale ? En quoi le passé peut-il être une source d’inspiration pour le présent ? Quelles sont les différentes façons d’utiliser la voix ? Je demandais aussi à des élèves d’apporter leur propre instrument. Le résultat était positif. Il est important de savoir que « l’usage des outils est également lié aux savoirs à enseigner ou à l’idée que l’instrument de musique peut être un médiateur facilitant l’accès à la 2 Mettons ici l’accent sur la pratique instrumentale et non « les activités et pratiques au collège de 1920 à 1964 : chant, audition, solfège, histoire de la musique uploads/Management/ la-place-de-la-pratique-instrumentale-dans-le-cours-d-x27-e-ducation-musicale-au-colle-ge.pdf