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COURS 1 : L’Art Contemporain. DEFINITION ET THEMES : + Selon La Rousse le conte

COURS 1 : L’Art Contemporain. DEFINITION ET THEMES : + Selon La Rousse le contemporain veut dire ce qui est du temps présent. + Du point de vue chronologique, l’art contemporain succède à l’art moderne initié par les impressionnistes entre 1850 et 1945. Aussi les courants artistiques apparus après la guerre mondiale sont considérés comme l’Art contemporain. + L’art contemporain est marqué par de nouveaux comportement , notamment les renouveaux stylistique , l’utilisation de nouvelle technologie et le brossage artistique induit par la diversité des origines - L’art contemporain tend de plus en plus vers les arts plastique , c’est l’art qui se fait aujourd’hui . - L’art contemporain est caractérisé par un élargissement des modes d’expressions et des techniques . - L’art contemporain s’étend à la mode, la musique et les arts appliqués. QUAND COMMENCE L’ART CONTEMPORAIN Deux propositions sont posées : 1/ Avec le postmodernisme que l’art contemporain s’impose dans les années 80 . 2/ Naît avec Marcel DUCHAMP ; c’est l’art conceptuel comprend tous les mouvements des années 60 à nos jours . + Pour affronter l’art contemporain ; il faut se débarrasser du cadre du dispositif issus de l’histoire de l’art, qui fait figure de limite imposé . aussi l’art contemporain diffère de l’art moderne car il est impossible de raconter son Histoire . + il existe aujourd’hui de nouvelles références qui permettent de définir la méthode contemporain , la plus importante d’entre elle est la transgression vis-à- vis l’époque antérieur . L’INFLUENCE DE LA TECHNICITE SUR L’HISTOIRE CONTEMPORAIN. + Le rapprochement progressif de l’informatique , de l’audiovisuel et des télécommunications , au cours de la première moitié du 20 eme siècle a fait entrer l’humanité dans l’ère du numérique et dans le monde virtuel . aussi la monté du capitalisme d’entreprise a favorisé la reproduction massive des œuvres d’art en plus de l’invention de l’imprimerie a permet la diffusion de l’œuvre d’art . COURS 2 : Penser l’ART Contemporain, dans les pas de WALTER Benjamin. W A L TE R B enjam in : (1892/1940) est un Historien de l’art , sociologue , collectionneur , son nom est rattaché à l’école de Francfort à un courant de pensé issu de celui-ci , considéré comme fondateur de la théorie critique . + la pluparts des travaux de Benjamin sont basés sur la problématique de la reproduction mécanisée de l’œuvre d’art. LA THESE DE WALTER BENJAMIN . + Sa thèse est que la reproduction de masse par l’imprimerie, la gravure, la photographie, à altéré jusqu’au statut de l’œuvre d’art : l’œuvre d’art change du sens à l’ère de sa reproductibilité technique. Walter BENJAMIN affirme que l’œuvre d’art avait à l’origine une valeur rituelle intrinsèque , laquelle est également une valeur d’usage indépendante de son exposition , elle était en effet intégrées à la tradition par l’intermédiaire de culte . Cependant à l’époque de sa reproductibilité technique , cette valeur culturelle ou d’usage de l’œuvre d’art s’efface devant une valeur d’exposition. + l’œuvre d’art perde alors son caractère unique authentique et irremplaçable. BENJAMIN explicite cette propriété en prenant l’exemple de l’émotion unique impossible à retrouver à l’identique qui peut être ressentis en contemplant un paysage. Or la sécularisation du Monde entraine irrémédiablement la disparition de cette dimension Magico – religieuse de l’Art . +WALTER Benjamin souligne que l’œuvre d’art est affecté par l’avènement de nouvelle formes d’art , il s’attarde notamment sur la photographie et le cinéma qui démultiplient la reproductibilité des œuvres d’art. + Par Rapport à la peinture l’appareil Photographique et la camera déchargent la main de sa responsabilité artisanale qui illustre le bouleversement complet des conditions de production et de réception de l’œuvre d’art dans la société de masse . + la reproductibilité technique entraine la marchandisation et la massification de l’art . + WALTER Benjamin s’enthousiasme toutefois pour certain avantages liées à la grande reproductibilité de l’art , comme l’extension de la perspective humaine permise par la camera. COURS 3 : La fonction sociale de l’art à l’âge Contemporain. OBJECTIFS DU COURS : + Le cours se propose de s’interroger sur le rôle social de l’art dans la société. + l’approche sociologique de l’art. + Le rôle social de l’art. QUESQUE LA SOCIOLOGIE DE L’ART ? + la sociologie de l’art c’est l’étude des instituions de productions, de distribution et de consommation de l’art, c’est un domaine particulièrement dynamique dans les sciences sociale. + il faut également noter que : + la sociologie de l’art est un domaine de recherche particulièrement dynamique dans les sciences sociales. + l’histoire de l’art a été focalisé jusqu’au 20 éme siècle sur l’étude des styles et de la personnalité des artistes ; mais au début du 20 éme siècle quelques sociologues, comme ( MAX WEBBER / GEORGE SIMMEL ). Leur rôle c’est de rapprocher les formes de l’art des Idiologies ou des modes de gouvernement de l’époques . + Au 1930, le regard sociologique sur l’art est centré sur les œuvres : - Comment est pourquoi sont –elles produites ? - Pourquoi leur esthétique change-t-elle au cours de l’histoire ? + Ce qui a été opéré est un changement d’orientations ou une naissance d’un nouveau tournant assez marqué pour être vu comme une esthétique sociologique. Ce tournant sociologique de l’art récent se déploie autour de deux traditions sociologiques à la fois : (Chronologique / Intellectuelle). L’ESTHETIQUE SOCIOLOGIQUE. + S’intéresse au relation entre l’art et la société . Cette préoccupation pour le lien entre art et société est typique de la tradition marxiste. ( les études m arxis tes traitent les s tyles littéraires et picturaux de la renais s ance à no s jo urs , s o it co m m e des ins trum ents dans les rivalités entre les clas s es s o ciales ). L’HISTOIRE SOCIALE DE L’ART. + Qui se développe à partir des années 50, s’intéresse plutôt à l’art dans la société. c.-à-d. au contexte (économique / sociale / culturel …. ) au quel sont appliqués les méthodes d’enquête de l’histoire . L’importance des travaux des sociologues de l’école de Francfort est justement situé comme décisive dans la rupture avec les traditions esthétiques spéculative en histoire de l’art ; ces peseurs s’intéressent non pas aux lois économiques ; mais bien à la culture notamment de la fonction des médias de masse et de la nouvelle industrie culturelle comme espace dans les chargent sont possible. LE RESULTAT GENERALE SUR LA SOCIOLOGIE DE L’ART . La réflexion sociologique sur l’art se donne une nouvelle tâche celle de percer à jour l’illusion de l’idéologie qui converge dans la problématique artistiques, il s’agit dorénavant de s’appuyer sur l’art pour instruire la raison sur ses propres limites et designer dans l’apparence esthétique, une idiologie négative permettant de dénoncer la contrevérité idéologique. Des grandes questions sont posées : + Quel est la fonction sociale de l’art ? + Un artiste producteur d’art à t-il un rôle définis dans la société ? + faut ’il que l’écrivain , le peintre , le musicien s’engagent assument un rôle sociale ? + est –il possible de dire que la création artistique est un facteur de transformation de la société ? WALTER BENJAMIN ET LA FONCTION SOCIALE DE L’ART. + la fonction sociale de l’art contemporain réside dans la restauration et le changement du lieu social travers l’art. + l’art n’est pas une activité privée, un loisir mais une activité qui se lie au commun entre à ce titre dans la sphère sociale. + un point important sur le quel insiste BENJAMIN comme exemple : L’émergence de la photographie au 19 éme siècle , relayé au début du 20 éme siècle par le cinéma , inaugure une autre fonction sociale de l’art sa fonction politique . Il insiste sur la fonction socio-politique de l’art à fin de comprendre la problématique de la reproductibilité technique ou mécanisée. ANALYSE DU TEXTE DE WALTER BANJAMIN L’histoire de l’art en relation avec l’évolution de la société et de la technique C’est l’idée d’une telle évolution historique que justifie chez lui les différences qualitatives des fonctions de l’art au cours de l’évolution des sociétés humaines. + le centre d’intérêt de BENJAMIN c’est la perception Humaine. La fonction artistique de l’art qui correspond à un moment historiquement déterminer de l’histoire de l’art , définit en réalité un moment historiquement Déterminer de la perception humain. + L’émergence des techniques de reproduction et d’enregistrement contribuent à modifient la nature de l’œuvre de l’art . Pour lui le rapport qui s’établie entre l’œil est la main est très important. La perception tactile c’est une perception visuelle , mais une perception qui n’est pas contemplative comme la perception optique . c’est une perception qui engage un rapport pratique au monde --- c’est perception qui est productive. EXPLICATION DU ROLE DE CINEMA DANS LA TRANSFORMATION DE LA PERCEPTION. Si le cinéma peut contribuer à transformer la perception, c’est d’abord parce qu’il travaille au niveau de la construction de l’apparence, il donne à voir un autre réel dans la visibilité qu’il construit. + uploads/s3/ cours-de-ha.pdf