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Envoyé par Lysie. Etude de Le roi se meurt d’Ionesco. * Eugène Ionesco. * Iones

Envoyé par Lysie. Etude de Le roi se meurt d’Ionesco. * Eugène Ionesco. * Ionesco dans le théâtre du XXème siècle. * Origines de la pièce. * Le décor et les objets. * Les personnages. * Le comique. * Extraits de Propos sur mon théâtre. EUGENE IONESCO Il y a une équivoque pour la date de naissance : 1909. Parfois on trouve 1912 (pour faire plus jeune). Il est né en Roumanie (père roumain et mère française). Il se sent plus français que roumain car le français est sa langue maternelle. A deux ans, la famille s’ installe à Paris. 1916 : divorce de ses parents ( le père part en Roumanie). Dès quatre, cinq ans, il a une forte conscience de la mort. 1917 : il est mis en pension près de Laval, de la Mayenne (petit village qui, pour lui, est le paradis). 1922 : son père le réclame à Bucarest, il doit quitter sa mère. C’ est un moment très difficile. A 13 ans, il est obligé d’ apprendre le roumain. Il commence des études littéraires (époque du surréalisme : Tzara, Breton ..).Il devient professeur de français en Roumanie. Il commence à écrire en Roumanie : poésie, essais, littérature… 1930’s : le mouvement fasciste s’ étend . Son père y adhère (voir Rhinocéros). 1936 : il se marie. 1938 : ils s’ installent en France et veut passer une thèse (il ne va pas jusqu’ au bout). « Péché et la mort dans la poésie depuis Baudelaire) 1940 : retour en Roumanie car il n’ a plus de bourse. 1942 : il revient en France définitivement. 1945 : il a une fille Marie-France. Il vit de petits métiers (correcteurs ans une maison d’ édition pendant plusieurs années : attention à la longue qu’ on retrouve dans ses premières pièces, problème de langage). Jusqu’ aux années 50, il ne s’ intéresse pas au théâtre. Au début des années 50, il achète une méthode ASSIMILE d’ anglais. Il s’ intéresse à ces phrases pour apprendre (ex : La Cantatrice Chauve). Cette pièce est créée en 1950. Puis en 1956, théâtre de la Huchette : la pièce se joue en boucle. Durant 15 ans, il produit des pièces (une par an) : tragédie du langage (jeux sur le langage). 1951 : La Leçon (pièce à deux personnages). 1952 : Les Chaises (pièce à deux personnages). Il y a apparition du thème de la prolifération. 1953 : Beckett écrit En attendant Godot. Il y a naissance d’ un nouveau mouvement littéraire (mais deux tendances de critique). 1958 : le critique anglais K. Tynan The Observer écrit un article contre le nouveau théâtre. Ils vont se défendre. Apparition de deux nouvelles définitions : -Tynan : théâtre réaliste, de représentation. -Ionesco : nouveau théâtre. 1960’s : Ionesco accède à la célébrité. 1959 : apparition de Bérenger (Tueur sans gages). 1960 : Rhinocéros (Bérenger) : thème du phénomène de la mode et de la prolifération. Réflexion qui a l’ air drôle mais qui est très grave. Voir les doctrines fascistes qui se sont imposés par la persuasion. Comment se développent les idéologies ? 1962 : Le Roi se meurt. Notes et contre-notes (recueil de textes critiques). 1970 : il est élu à l’ académie Française. Peu à peu, il abandonne le théâtre, il se tourne vers l’ autobiographie (Journal en miettes, Présent passé passé présent). Puis il se tourne vers la peinture (70’s), basée surtout sur les couleurs. Il écrit un opéra Maximilien Kolbe (histoire d’ un moine polonais qui se sacrifie à Auschwitz) : Ionesco insiste sur l’ importance de l’ individu, il y a refus de l’ embrigadement. Il milite pour les droits de l’ homme, contre les totalitarismes. 1989 : Révolution roumaine. Il est très modéré et prudent. 1991 :théâtre dans la Pléïade : reconnaissance du monde intellectuel. 1994 : il meurt le 28 mars. Sa production littéraire s’ étale surtout de 1950 à 1965. IONESCO DANS LE THEATRE DU XXième SIECLE Dans les années 50, il y a un point de convergence entre certains auteurs dramatiques. Abirached « un héritage de colère et de refus » Il s’ explique par Nietz, Rimbaud, Kafka… Il y a quatre dénominations :  le théâtre « d’ avant-garde » : Ionesco, Beckett, Adamor (écrivain d’ origine étrangère). Ils sont tous à peu près du même âge, environ 40 ans. Ionesco n’ aime pas trop ce terme « d’ avant-garde ». C’ est un terme d’ origine militaire. Il s’ agit plutôt d’ une « opposition-rupture » : « être de son temps mais contre son temps », souci de ne pas s’ enfermer dans une esthétique. Voir chapitres 10 et 11 : il y a refus de l’ actualité et une opposition tradition et traditionalisme (idée qui n’ évolue pas).  le théâtre de l’ absurde : c’ est un mot ambigu. Dès 1942, ce mot apparaît chez Camus dans L’ Etranger, Le mythe de Sisyphe. Ionesco refuse cette formule dans Nôtes et Contre-nôtes.  le théâtre de dérision : (Jacquart) Ionesco l’ accepte assez facilement.  le « nouveau théâtre » : c’ est un théâtre en rupture avec le reste. Alfred Jarry (1873-1907) est l’ auteur d’ Ubu roi. Cette histoire est née d’ une plaisanterie de lycéens (du professeur de physique dont il se moquait). Ubu est un roi de Pologne imaginaire. C’ est un personnage fort d’ un point de vue théâtral : imaginaire de l’ arbitraire. Il y a création de l’ adjectif ubuesque (pris dans l’ absurde). Jarry a eu une influence sur les auteurs du XXième siècle : il a inventé la Pataphysique (parodie du faux langage physique). Le jargon permet de cacher le vide de la physique. Cela a créé un mouvement : le collège de la Pataphysique avec Ionesco, Boris Vian, Raymond Quenaud.  tradition du non-sens. Antonin Artaud (1896-1948) est rattaché au mouvement surréaliste des années 20. Le théâtre et son double : (1938) principes influents de Beckett. - Comparaison du théâtre avec la peste. Il raconte les grandes épidémies. La peste révèle les gens à eux-mêmes. Le théâtre doit être comme la peste : catharsis d’ Aristote pour son action révélatrice. Aristote préconise le théâtre de la cruauté. Le théâtre doit secouer, déranger le public. La tradition du music-hall ou du cirque est le spectacle de la masse. - Admiration pour le théâtre oriental, le théâtre libanais (de Bali). Il y a très peu de paroles, les gestes très codés disent autre chose que les mots. Il y a primauté du geste. Artaud est mort dans un hôpital psychiatrique (trop d’ expériences). Maintenant on redécouvre Artaud. ORIGINES DE LA PIECE Elle a été écrite en 1962 et jouée le 15 décembre 1962 dans un petit théâtre parisien. La mise en scène est de J. Mauclair. Cette pièce a été écrite en 3 semaines dans une période où il a été hospitalisé : menace de la mort. L’ idée de mort est permanente. Dans le chapitre 2, il y a un mot important « évanescence » ( qui s’ évanouit et disparaît graduellement), c’ est le climat de toute sa vie, l’ idée de la mort et de la violence. Il a écrit la pièce en deux temps. Il a l’ impression que l’ on voit ces deux écritures. Où est la coupure ? C’ est la relance de la pièce à la page 106 : « Je pourrais décider de ne pas mourir ». Il y a des éléments autobiographiques dans l’ œuvre de Ionesco. Importance de la culture littéraire et classique de Ionesco : Il a beaucoup d’ intérêt pour la question religieuse.  La Bible : il se réfère à L’ Ecclésiaste (sagesse de Salomon) et Le Livre de Job (voir paragraphe 13). On peut voir l’ image biblique sur la vanité par exemple. influence de Pascal : grandeur et misère de l’ homme. La misère du roi sans divertissement. Bouddhisme : Le livre des morts tibétain : formules, rituels qui aident le vivant à passer dans le royaume des morts (voir p. 80). Lewis Carroll : Alice au pays des merveilles. Boris Vian : L’ écume des jours (1947) : idée de prolifération et annonce de la mort. Le titre de la pièce a plusieurs références littéraires : 1- Bossuet : un sermon, une oraison funèbre d’ Henriette d’ Angleterre. « Madame se meurt, Madame est morte » 2- une formule d’ échec : la partie se termine quand le roi est pris. « Shah mat » : le roi est mort. Fin de partie : mort et partie d’ échec. Le premier titre est La Cérémonie (projet). LE DECOR ET LES OBJETS Il y a de nouveaux éléments scéniques (exemple, la lumière). C’ est une évolution technique et esthétique. « Tout est possible au théâtre » dit Ionesco. Les objets et les accessoires font partie du théâtre. Cela entraîne une augmentation des didascalies. I/ Les signes du pouvoir : Le trône, le sceptre, la couronne sont présents sur uploads/Litterature/ ionesco.pdf