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1 UE Musique et science depuis 1945 (MSV) « Musique et sciences depuis 1945 »,

1 UE Musique et science depuis 1945 (MSV) « Musique et sciences depuis 1945 », anciennement « Musique et science au XXe siècle », est une unité d’enseignement de niveau 500 relevant de la spécialité SAR du master d'informatique et possède un volume de 3 ECTS. Cette UE expose les mouvements d'idées dans la musique au XXe siècle et leurs relations avec les sciences et les technologies. Volume horaire : 27 heures. En programme : • Dodécaphonisme, sérialisme, post-sérialisme (Pascal Decroupet : 6h le 22/9 de 14h30 à 17h30 et le 23/9 de 10h à 13h) • Musiques concrètes, musiques électroacoustiques et électroniques (Mikhail Malt : 6h le 28/09 de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30) • Musique spectrale (Philippe Lalitte : 3h le 30/9 de 10h à 13h) • Microtonalités (Alain Bancquart : 3h le 8/10 de 10h à 13h) • Nouvelles sonorités et formalisation : Iannis Xenakis et sa postérité (Makis Solomos : 3h le 12/10 de 10h à 13h). • Musique algorithmique (Moreno Andreatta : 6h le 20/10 de 14h30 à 17h30 et le 22/10 de 14h30 à 17h30) Bibliographie de base (pour une bibliographie plus détaillée, voir les descriptifs de chaque intervention) ~ Pierre BARBAUD, La musique, discipline scientifique, Dunod, Paris, 1968 ~ Jean-Baptiste BARRIERE (éd.), Le Timbre, Métaphore pour la Composition, Bourgois, Paris, 1991 ~ Jean-Yves et Dominique BOSSEUR, Révolutions musicales. La musique contemporaine depuis 1945, Minerve / Musique ouverte, Paris 1999 ~ Michel CHION, La musique électroacoustique, Collection Que sais-je, PUF, 1982 ~ Célestin DELIEGE, Cinquante ans de modernité musicale, de Darmstadt à l'IRCAM, contribution historiographique à une musicologie critique, Mardaga, Liège, 2003 ~ Jean Jacques NATTIEZ, Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud/Cité de la musique, T1 & T4, 2004. *************** UE Applications de l'acoustique, du traitement du signal et de l'informatique à la création musicale contemporaine (CMC) L'unité d'enseignement « Applications de l'acoustique, du traitement du signal et de l'informatique à la création musicale contemporaine (CMC) » est une UE de niveau 500 relevant de la spécialité SAR du master d'informatique et possède un volume de 3 ECTS. Après une introduction aux nouvelles technologies et à la composition assistée par ordinateur, ce cours montre dans des situations concrètes l'utilisation de l’informatique musicale et des technologies de la part des compositeurs, interprètes et réalisateurs musicaux. Volume horaire : 30 heures. En programme : • Introduction à la musique et aux technologies au XXe siècle (Mikhail Malt: 6h le 10/11 de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30) • Introduction à la CAO (Mikhail Malt : 6h le 14/12 de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30) • Les interprètes et les nouvelles technologies : o Benny Sluchin (3h le 17/11 de 14h30 à 17h30) • Les compositeurs et l’informatique musicale : o Jean-Claude Risset (6h le 24/11 de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30) o Hector Parra (3h le 10/12 de 10h à 13h) o Georges Bloch (3h le 17/12 de 10h à 13h) • L’activité des réalisateurs musicaux en relation avec l’informatique musicale et les nouvelles technologies : o Gilbert Nouno (3h le 15/12 de 10H00 à 13h) Bibliographie de base ~ Hans-Joachim BRAUN (Editor), Music and Technology in the Twentieth Century, Key Phrases: New York, Cleveland Recording, 2002 ~ Charles DODGE, Thomas A. JERSE, Computer music : synthesis, composition, and performance, New York : Schirmer Books, 1985 (2ème edition 1997). ~ Thom HOLMES, Electronic and experimental music, Routledge, New York, 2002 ~ Mikhail MALT, « La Composition Assistée par Ordinateur. Modèles et calcul, quelques éléments de réflexion », dans Laurent Poittier (éd.), Le calcul de la musique. Composition, modèles & outils, Publications de l’Université de Saint Etienne, 2009. ~ F. Richard MOORE, Elements of computer music, Englewood Cliffs, N.J. : Prentice Hall, 1990. ~ Curtis ROADS, Computer Music Tutorial, MIT Press, 1996. Responsables des deux unités : Mikhail Malt (responsable CMC) Département Pédagogie et Action Culturelle Ircam Tél : 01 44 78 48 57 Mail : Mikhail.Malt@ircam.fr Moreno Andreatta (responsable MSV) Equipe Représentations Musicales Ircam / CNRS UMR STMS Tél : 01 44 78 16 49 Mail : Moreno.Andreatta@ircam.fr 2 Descriptifs des cours de l’UE MSV Dodécaphonisme, sérialisme et post sérialisme (Pascal Decroupet) La perspective qui sera adoptée dans ce cours sera celle du regard depuis la seconde moitié du XXe siècle. Le dodécaphonisme de l'Ecole de Vienne ne sera donc pas étudié en détail : l'exposé sera réduit aux quelques notions fondamentales chez Schoenberg pour ensuite aborder directement la lecture de Webern faite par les jeunes compositeurs des années cinquante. Le centre du cours sera l'illustration des contributions principales à la série généralisée telle qu'elle a été développée dans la première moitié des années cinquante. Cette perspective est ensuite ouverte pour considérer des phénomènes supplémentaires de généralisation (paramétrisation au-delà des dimensions acoustiques) et quelques transgressions des limites initiales de la série généralisée (aléatoire européen, musique dans l'espace, etc.) pour montrer comment les dites "musiques post-sérielles" (Apparitions et Atmosphères de Ligeti notamment, mais aussi Metastasis de Xenakis) ne sont pas uniquement des rejets de l'idéologie sérielle mais au contraire d'autres application plus générales, tout aussi critiques que les relectures par Boulez et Stockhausen eux-mêmes. Indications bibliographiques : ~ Barthel-Calvet Anne-Sylvie, « METASTASSIS-Analyse : un texte inédit de Iannis Xenakis sur Metastasis », Revue de Musicologie 89/1 (2003), 129-187. ~ Borio Gianmario (éd.), L’orizzonte filosofico del comporre nel ventesimo secolo / The Philosophical Horizon of Composition in the Twentieth Century, Bologne, Il Mulino, 2003. ~ Borio Gianmario et Hermann Danuser, Im Zenit der Moderne. Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946-1966, Freiburg i.Br., Rombach Verlag, 1997 (4 vol). Voir notamment les chapitres sur les concepts de série généralisée, sur l'indétermination ainsi que sur l'élargissement du matériau au début des années soixante. ~ Bosseur Jean-Yves et Pierre Michel, Musiques contemporaines. Perspectives analytiques 1950-1985, Paris, Minerve, 2007. ~ Decroupet Pascal, Point de fuite : Darmstadt – la musique sérielle en perspective, inédit. (Ce document sera mis à disposition sous format électronique) ~ Deliege Célestin, Cinquante ans de modernité musicale : De Darmstadt à l’IRCAM, Sprimont, Mardaga, 2003. ~ Deliege Irène et Max Paddison (éd.), Musique contemporaine. Perspectives théoriques et philosophiques, Sprimont, Mardaga, 2001. ~ Leleu Jean-Louis et Pascal Decroupet (éd.), Pierre Boulez : techniques d’écriture et enjeux esthétiques, Genève, Contrechamps, 2006. ~ Michel Pierre, György Ligeti, Paris, Minerve, 1985. ~ Mussat Marie-Claire, Trajectoires de la musique au XXe siècle, Paris, Klincksieck, 2e éd. 2002. ~ Pousseur Henri, Écrits théoriques 1954-1967, choisis et présentés par Pascal Decroupet, Sprimont, Mardaga, 2004. ~ Pritchett James, The Music of John Cage, Cambridge, Cambridge University Press, 1993 Notice biographique Études de musicologie et de musique à l'Université et au Conservatoire Royal de Musique de Liège entre 1982 et 1988. Thèse de doctorat sur les Ramifications de la pensée sérielle chez Boulez, Pousseur et Stockhausen dans les années cinquante (Université de Tours 1994). Auteur d'un catalogue raisonné des esquisses de Stockhausen de Kreuzspiel à Momente (Fondation Paul Sacher, Bâle, 1993), éditeur de deux volumes d'écrits de Pousseur (Mardaga, Wavre, 2004 et 2009) et des Esquisses et manuscrits du Marteau sans maître de Boulez (Schott, Mainz, 2005). Maître de Conférences à l'Université de Liège à partir de 1994 ; depuis 2005 professeur à l'Université de Nice – Sophia Antipolis. Publications sur la musique du XXe siècle en allemand, anglais, français et italien. *** Musiques concrètes, musiques électroacoustiques et électroniques (Mikhail Malt) Ce cours propose une vue d’ensemble des grands enjeux liés à la composition des musiques concrètes, électroacoustiques et électroniques avec un intérêt particulier sur l’évolution des diverses esthétiques et courants musicaux liés à ces pratiques. Indications bibliographiques : ~ Jean-Baptiste Barrière, (éd.), Le Timbre, métaphore pour la composition, IRCAM et Christian Bourgois, Paris, 1991. ~ Marc BATTIER, «Aesthetics of live electronic music », sous la direction de M. Battier, Contemporary Music Review, vol. 18 part 3, 1999, 136 p., ~ Michel CHION, La musique électroacoustique, Presses Universitaires de France, Collection « Que sais-je », Paris,1982. ~ Michel CHION, Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et la recherche musicale, Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris, 1983. ~ Pierre COUPRIE, « La place de l'informatique et du multimédia dans l'analyse des musiques électroacoustiques », in Music, Arts, Technologies, Toward a Critical Approach, L'Harmattan, Paris, 2004, p. 361-374. ~ Pierre COUPRIE, Des outils pour l'analyse de la musique électroacoustique, Analyse et contextualisation, OMF, Paris,2004, p. 63-73. 3 ~ François DELALANDE, « Musique électroacoustique, coupure et continuité », in Musurgia, vol. 3, n° 3, Eska, Paris, 1996, p. 36-55. ~ François DELALANDE, « Qu'est-ce que l'électroacoustique ? », in L'Éducation Musicale, Special n° 484-485, L'Éducation musicale, Paris, 2001, p. 40-45. ~ François DELALANDE, « Le paradigme électroacoustique », in Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 1. Actes Sud/Cité de la Musique, Paris, 2003, p. 533-557. ~ Carl DAHLHAUS, « Problèmes esthétiques de la musique électronique », in Contrechamps: Musiques Électroniques, vol.11, L'Âge de l'Homme, Paris, 1990, p. 97-106. ~ Hugh DAVIES,(éd.), Répertoire international des musiques électroacoustiques, MIT Press, Paris, GRM et Trumansburg (NY), The Independant electronic music uploads/s3/ ue-musique-et-science-depuis-1945-msv.pdf