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F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page1 SERIE N° 07 PLAN DE

F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page1 SERIE N° 07 PLAN DE LA LEÇON : I- LE XIXE SIECLE EUROPEEN 1- Aperçu historique 2- Evolution de la peinture 3- Evolution de la sculpture 4- Evolution de l’architecture II- LE XXE SIECLE EUROPEEN 1- Aperçu historique 2- Evolution de la peinture 3- Evolution de la sculpture 4- Evolution de l’architecture III- EXERCICE D’APPLICATION HISTOIRE DE L’ART F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page2 I- Le XIXe SIECLE EUROPEEN : 1- Aperçu historique : Le XIXe siècle est un siècle riche et divers où se mêlent et s’affrontent de nombreux courants artistiques. C’est aussi celui de l’évolution de la science, du développement de l’industrie et des techniques à l’origine d’une profonde révolution sociale et d’une croissance urbaine sans précédent. L’art de la première partie du siècle réagit contre le classicisme et proclame la liberté d’imagination et sensibilité de l’artiste a qui la couleur importe désormais plus que la rigueur du dessin tandis que les cultures nationales et l’exotisme deviennent ses thèmes préférés et supplantent les sujets antiques. 2- Evolution de la peinture : Le XIXe siècle est traversé par 3 grands courants artistiques : Le romantisme : Le romantisme du XVIIIe siècle a des prolongements dans le XIXe siècle, il rejette les thèmes antiques et s’inspire des vieilles histoires ou légendes nationales du Moyen-âge. Un nouveau sentiment de la nature amène par ailleurs les peintres à traiter le paysage non plus comme un fond de tableau mais comme un thème principal. L’école des paysagistes, s’épanouit surtout en Angleterre, puis en Allemagne et en France. Les artistes romantiques ont en commun le souci de la couleur, du mouvement, de l’exotisme, de l’épopée historique, du rêve et du fantastique. Les principaux maîtres de l’art pictural romantique sont, en France, Eugène Delacroix (1798-1863) ; en Angleterre, John Constable (1776-1837) ; en Allemagne, Caspar David Friedrich (1774-1840), et en Espagne, Francisco Goya (1746-1828) (voir illustration p23). F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page3 Delacroix (1798-1863). Massacre de Sio un drame du monde contre en F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page4 Le Réalisme : d’une façon générale, le réalisme s’oppose a toute tendance d’idéalisation esthétique. Dans le cas de la peinture, il repose sur l’observation directe et détaillée afin de représenter la nature, les scènes populaires ou les personnages, tels qu’ils apparaissent réellement. Guatave Courbert (1819-1877) et Jean François Millet (1815- 1875) pour ne citer que ceux-la s’attachent à décrire la vie des paysans et des ouvriers du XIXe siècle. Pour la première fois, est annoncée la mission sociale de l’art. Les principales innovations en matière de peinture sont la taille gigantesque des œuvres et la liberté de composition des toiles. Théodore Rousseau (1812-1867) Le Soir Toledo Muséum of Art En comparaison de toiles impressionnistes, l’œuvre de Th Rousseau nous parait presque pesante. Néanmoins formé par l’étude des paysagistes hollandais, le chef de l’école de Barbizon poussa fort loin celle du plein air et la fit admettre a ses contemporains : en 1850, il achève la sortie de forêt à Fontainebleau au soleil couchant (Louvre ) commande de l’états ou sont rassemblés ses thèmes favoris : les arbres un ciel là la Ruysdael, des eaux dormantes ; F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page5  L’impressionnisme et le post-impressionnisme : Dans les années 1860, un groupe de jeunes artistes décident de briser les traditions artistiques en adoptant une palette claire et en délaissant les ateliers pour aller peindre en plein air. Parmi ces artistes, Monet (1840-1926), Sisley (1839-1899), Renoir (1841-1919), et d’autres qui adoptent une technique picturale nouvelle consistant en une division de la touche et l’emploi exclusif de couleurs pures juxtaposées afin de rendre compte de la lumière. Par la suite, Seurat (1859-1891) annonçant le néo- impressionnisme, par ses recherches chromatiques fera évoluer cette technique en mettant au point un nouveau procédé appelé « pointillisme». Casper David Friedrich (1774-1840), peintre allemand Abbaye dans la forêt de chênes (y : 1809) château de Charlotte burg. Un thème romantique par excellence, l’évocation qui parle à l’âme. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page6 3- Evolution de la sculpture : Le XIXe siècle est marqué en ses débuts, par le néoclassicisme qui comptait de nombreux défenseurs au sein de l’académie des Beaux-arts. La figure sculptée devait être immobile et traitée selon un style bien déterminé. Les statues ainsi exécutées reflétaient la tendance a imiter l’antique dans sa recherche du beau et du parfait. Cette nostalgie du passé lointain a marqué le style d’artistes tels que Antonio Canova (1757-1875) et Bertel Thorvaldsen (1764- 1850). A partir de 1850, s’affirme le romantisme de l’école française dont le chef de file est François Rude (1784-1855). Son élève Louis Barye (1795-1875) sera un sculpteur animalier talentueux, mais qui leur disputera la célébrité est sans aucun doute Auguste Rodin (1840-1917). Seurat (1859-1891) Le Pont de Courbevoie, détail , Londres, Institut Courtault. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page7 Rodin est un novateur qui influencera l’évolution de la sculpture durant la deuxième, moitié du XIXe siècle. Parmi ses nombreuses œuvres qui reflètent, la tendance a la monumentalité et a l’abstraction, les plus célèbres son « L’Adieu », « le penseur », « le baiser», …(voir illustration p.6) L’adieu RODIN L’ADIEU RODIN F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page8 L’architecture du XIXe siècle : Jusqu'à l’introduction du béton (dans la deuxième moitié du siècle), l’architecture du XIXe siècle est néoclassique et subit l’influence du goût général pour le moyen âge. Inspiré par ce courant médiéval Ruskin (1819-1900), œuvre en faveur de la renaissance des métiers d’art selon les traditions artisanales anciennes. Ainsi au début du XIXe siècle, tous les styles de l’histoire (historicisme) continuent-ils a être reproduite : néo-classique, gothique, baroque…. Cependant du fait de la révolution industrielle et sociale qui s’opère, de nouveaux besoins se posent aux architectes et aux pouvoirs publics : construire des usines, des garages des voies ferrées, des hôpitaux, des habitations pour les nombreux ouvriers etc l’intérêt pour les nouveaux matériaux de constructions tels que fer, fonte, béton, s’accroît. Associés aux techniques nouvelles, ils permettent de construire des bâtiments de plus en plus hauts, offrant de nombreux avantages fonctionnels et dont le prix est relativement bas. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page9 Fabrique de chocolat Menier premier exemple mondial de construction entièrement en fer. Parmi les architectes qui ont développé ces tendances nouvelles, citons : Sullivan (1856-1924), Adolf Loos (1870-1933), Franck Lloyd Wright (1869-1959),… Avec eux, l’architecture pénètre l’âge moderne, celui de l’acier et du béton. Prônant le retour à la nature et à la simplicité, William Morris (1834-1896), fonde la « Morris Company » qui invite les architectes à construire des maisons simples, adaptées à la vie quotidienne, a ses besoins et ses plaisirs. Il sera à l’ origine d’un nouveau courant artistique appelé « l’Art Nouveau » dont les principaux animateurs sont : Hora (1861-1947), Van de Velde (1863-1957), Gaudi (1852- 1926),….. Ce dernier a bâti avec de la pierre, de la brique, de la céramique, du béton, du fer forgé, ….son architecture s’inspire de formes naturelles et accorde une grande importance a la décoration, aux lignes courbes et aux surfaces ondulées. « Hôtel Flubecq Victor Horta Bruxelles Belgique » F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page10 Vers la fin du XIXe siècle, entre 1870 et 1900, bien que la majorité des constructions soit encore inspirée des styles anciens, certains architectes, tels que Viollet-le-Duc (1814-1879), soulignent la nécessité d’adapter les formes architecturales aux fonctions qui s’y déroulent. Ce courant « fonctionnaliste » sera appelé a être généralisé par la génération suivante d’architecte. La fin du siècle est caractérisée par le développement des constructions métalliques et la mise au point des techniques du béton armé. Gustave Eiffel (1832-1923), considéré maître des constructions métalliques, exécutera la tour qui porte son nom et qui atteint 300 mètres de haut. Entre la vague décorative de l’art nouveau et le fonctionnalisme, l’urbanisme se définit comme une science humaine complexe qui tente de trouver des solutions globales aux besoins de la vie moderne : comment loger une population urbaine de plus en plus nombreuse, comment faire circuler, distraire, faire travailler, nourrir, soigner, etc….. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page11 Tour Effel Gustave Eiffel : Tour Eiffel,Paris 1889-443 Gustave Eiffel: Tour Eiffel ,Paris. I- F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page12 II- Le XXe SIECLE EUROPEEN : 1- Aperçu historique : Le XXe siècle a vu naître le 7e art, le cinéma qui après la photographie, a ébranlé l’art pictural et sculptural. Les artistes contemporains, entraînés par l’accélération de l’histoire, remettent en question toutes les traditions léguées par le passé (peinture figurative) et provoque une véritable révolution artistique. L’histoire de l’art au XXe siècle est marquée par la naissance de l’art abstrait qui ne s’attache plus à la reproduction d’êtres ou d’objets réels, mais à la création strictement picturale ou le rôle de la forme et de la couleur est primordial. La « non-figuration » ou art abstrait compte de nombreux adeptes, Kandisky (1866-1944), Mondrian (1872-1944), Vasarely (né en 1908), …certains priment le uploads/s3/ histoire-de-l-x27-art-pdf.pdf