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Exposé Svetlana Alpers-Rembrandt Bonjour à tous ! Aujourd’hui, nous allons vous

Exposé Svetlana Alpers-Rembrandt Bonjour à tous ! Aujourd’hui, nous allons vous présenter un exposé sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle et donc pour cela, nous nous sommes principalement appuyé les dires de Svetlana Alpers ainsi que du tableau de Rembrandt. Pour être un peu plus précis, on s’est basé sur des extraits du livre « Art of Describing » autrement dit « L’art de dépeindre » en français, de Svetlana Alpers, publié en 1973. Puis on s’est également appuyé de la peinture La Fiancée juive , de Rembrandt, de 1667 qui fera l’objet d’une analyse. Tout d’abord, Svetlana Alpers est une historienne de l’art américaine, également professeure, écrivaine et critique. Dans son livre, elle nous explique comment la peinture hollandaise a rejeté la tradition et a transformé l’art narratif en art descriptif. A travers son texte, on remarque très vite qu’elle s’appuie des écrits autobiographiques du poète compositeur néerlandais, Constantijn Huygens pour confirmer sa thèse. Elle mentionne également d’autres personnes qui ont exercé un rôle influent dans l’art hollandais telles que Drebbel, Bacon ou encore Rembrandt dont nous allons reparler à l’instant. En effet, Rembrandt est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de la peinture, en particulier de la peinture baroque. Il est l'un des plus importants peintres de l'école hollandaise du XVIIe siècle. Connu pour ses portrait et sa maîtrise du clair obscure qui peux faire penser à la peinture de Carravage comme on peut le voir à travers ses toiles (exemple autoportraits) : Autoportrait au chapeau, Rembrandt, 1632 Autoportrait, Rembrandt, 1658 Il a vécu pendant ce que les historiens appellent l'âge d'or néerlandais, au cours duquel l'influence culturelle, scientifique, commerciale et politique des Provinces-Unies a atteint son zénith. Ainsi, on en vient à se demander comment cette œuvre de Rembrandt parvient-elle à retranscrire les codes de la peinture hollandaise du XVIIe siècle à travers la société ? Pour répondre à cette question, nous allons dans un premier temps nous intéresser à l’essor de la peinture hollandaise au cours du XVIIe siècle. Puis nous nous pencherons ensuite sur ses sources d’inspiration. Et pour finir, nous aborderons cette qualification à « l’age d’or de la peinture du XVIIe siècle ». Pour commencer, c’est dans un contexte de guerre que naît l’art hollandais. En effet, au cours du XVIIe siècle, la réforme protestante influence fortement les Pays-Bas à l’inverse des pays méridionaux qui restent quant-à eux attachés au catholicisme. Ainsi, vient la rébellion contre leur maîtres ; les Espagnols. Les divergences religieuses constituent donc une des causes majeures de la Guerre de Trente ans. Suite à cela, les artiste nordistes s’affranchissent des peintures mythologiques et religieuses pour s’engager dans nouvel art. L’indépendance de la République hollandaise est l’une des première révolutions bourgeoise réussie de l’Histoire, elle donne suite à la naissance d’un système capitalisme plus démocratique et libre concernant les beaux-arts et ses contraintes de la religion et la cour. De plus, la Hollande étant la plus importante des Provinces-Unies, c’est donc une République indépendante et protestante, puissance maritime de premier ordre, elle excelle tant sur le plan militaire que commercial et culturel. Elle dispose donc des moyens financiers pour faire émerger de nouvelles formes artistiques. La peinture hollandaise devient un phénomène qui s’étend et prend de l’ampleur: en effet, c’est plus de cinq millions de tableaux qui furent produit aux Pays-Bas. Par ailleurs, les Hollandais et les Anglais excellent majoritairement dans les domaines de la poésie, la peinture, la vue et les nouvelles technologies ce qui va donc influencer l’art hollandais. Ainsi, nous venons de voir le contexte et l’ascension de la peinture hollandaise au sein des arts du XVIIe siècle. Nous allons à présent nous intéresser aux inspirations qui l’ont fait naître et accroire en popularité. D’abord, on peut affirmer que l’art hollandais s’inspire fortement des faits sociaux qui l’entoure. Les artistes se réfèrent donc aux avancées scientifiques pour exercer leur arts. Effectivement, Svetlana Alpers évoque à plusieurs reprise le nom de Drebbel, un homme qui a joué un rôle très influent pour l’avancée de la science par ses inventions optique telles que le microscope, le télescope ou encore la chambre noire, élément précurseur de la peinture hollandaise. La chambre noire perçue autrement comme un instrument d’astronomie et de théâtre était pour Huygens, un instrument pictural de production d’image. Comme il est dit dans le texte, c’est un dispositif qui consiste à laisser la lumière passer par un trou (souvent garni d’une lentille en verre), percé dans une boîte ou dans le mur d’une pièce obscure afin de projeter sur une surface quelconque une image extérieure. Donc comme le dit si bien l’auteur, c’est ici «la connaissance qui prend la forme d’une peinture » puisque le modèle devient donc une image fixe du réel que l’ont perçoit grâce à ce procédé. Le modernisme de la science est un apport conséquent dans la vision du réalisme du XVIIe siècle. Bacon l’affirme également : «les temps modernes diffèrent du passé parce qu’ils sont parvenus à des connaissances et à des réalisations inconnues des anciens.» Il est vrai que le développement de la science optique génère une toute autre perception du réel, on ne s’intéresse plus seulement au beau, à la représentation idéaliste du monde mais à son réalisme observé par ces inventions scientifiques révolutionnaires. On peut avancer cette citation très représentative de Huygens évoqué par Alpers :«les images sont liées de manière très concrète à l’enregistrement de la connaissance nouvelle du monde vu […] les images sont attachées à l’avancement des sciences.» qui confirme cette nouvelle perception du réel. Celle-ci favorise ainsi des représentations artistiques beaucoup plus intimes par ces représentations d’intérieurs, de foyer familial, de couple. La peinture de Rembrandt peut en témoigner, sur cette toile on voit un couple dans un décor particulier effectuant des gestes plutôt intimes et relationnel. Ce tableau fait écho à la peinture de Van Eyck, Les époux Arnolfinis , 1434 qui montre également un couple richement vêtu, dans un intérieur très intime (leur chambre) en plus des gestes qui affirment la fécondité et donc le confort privé de la scène. De plus, cette intimité se retranscrit également dans les écrits, à travers la poésie. Comme l’énonce Svetlana Alpers, Huygens nous transmet ceci à travers son poème Dagh-werck qui transmet l’image de la maison, du mariage, du foyer intime et de la vie famille ; une perception de l’expérience humaine qui va intégrer les nouveaux sujets de représentations des hollandais. Ainsi, nous venons d’éclaircir le socle primitif de la peinture hollandaise, basé sur les avancées scientifiques et technologiques qui conduit à l’avènement du nouveau réalisme du monde. Nous allons enfin aborder les codes de la peinture hollandaise qui la définissent comme « l’âge d’or de la peinture du XVIIe siècle ». Enfin, cet essor de l’art hollandais, marque une rupture avec les représentations de l’art traditionnel. On ne peint plus de tableaux historiques, religieux ou mythologiques. En effet, on remarque d’ailleurs que lors du XVIIe siècle, ce ne sont pas majoritairement des peintures de guerres historiques mais des portraits de la société qui sont au sommet de l’art hollandais. On s’éloigne de cet art de la narration, qui vise à transmettre, raconter la grande Histoire, on favorise par l’aide des nouveaux procédés scientifiques, un art de description. On assiste donc à un changement radical du réalisme qui oppose les représentation réel qui précède le XVIIe siècle, inscrit dans cette volonté de retranscrire l’histoire à celles d’une nouvelle culture visuelle favorisant l’art de la description. Pour finir, la peinture hollandaise présente plusieurs caractéristiques qui la différencie des peintures du passé. Elle se développe dans la codification des genres et met en avant les portraits des membres de la famille : il n’y a donc pas d’importance hiérarchique dans la représentation des sujets. Ce ne sont plus essentiellement les personne les plus influentes et aisés qui sont peintes, on retrouve également des individus de classes moyenne ou modeste. On peut prendre l’exemple des toiles de Vermeer, connu pour ses portraits montrant les professions des habitants comme dans cette peinture : La Laitière , 1660, huile sur toile de Johannes Vermeer On voit cette femme en pleine action, on comprend par son métier, ses vêtements et le cadre qui l’entoure qu’elle ne vient pas d’une haute hiérarchie. On entre dans la scène de genre qui nous montre une scène de la vie quotidienne. Ce genre de représentation nous est beaucoup plus familière que les tableaux mythologiques on s’associe plus facilement à ces représentation de la société car c’est généralement ce que promut l’art du XXe siècle ; un art en relation avec son spectateur et ce qui l’entoure donc la société. Les artistes sont influencées par le protestantisme par des sujets de représentations empruntés à l'Ancien Testament redécouverts. Rembrandt s’initie également aux peintures de scènes de genre (exemple deux toiles) : Jacob bénissant le dils de Joseph, Rembrandt, 1656 Changeur de monnaie, Rembrandt, 1625 A travers ces deux peintures, on peux repérer plusieurs thèmes différents propre à la société, il y a dans uploads/s3/ expose-svetlana-alpers-rembrandt.pdf