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UNIVERSITÉ PARIS 8 École Doctorale Pratiques et Théories du sens UNIVERSITÉ DE

UNIVERSITÉ PARIS 8 École Doctorale Pratiques et Théories du sens UNIVERSITÉ DE SÃO PAULO FFLCH L’indétermination à l’œuvre : John Cage et l´identité de l´oeuvre musicale DOCTORAT EN PHILOSOPHIE par Jean-Pierre Cardoso Caron sous la direction de Mme le professeur Antonia Soulez et M. le professeur Vladimir Safatle . 2014-2015 À mon père RÉSUMÉ Nous nous proposons dans la présente thèse d’examiner quelques conséquences de l´indétermination de l’œuvre musicale telle qu’elle a été proposée par John Cage dans ses propres œuvres. Nous discutons, dans le chapitre 1, plusieurs manières d'aborder l'ontologie de l'œuvre d'art dans la philosophie analytique. On constate une pression intrinsèque à l'exercice philosophique dans la direction d'une purification de la catégorie investiguée, menant à son tour à une hypostasie des catégories esthétiques historiques comme constituant l'œuvre d'art en général. L´oeuvre de Cage fonctionne comme un court-circuit dans la pratique préthéorique de composition et de manutention des œuvres en tant qu'identités reconnaissables, contrariant toute tentative d'ontologie qui présuppose ces identités pour la compréhension et la définition de l'œuvre. Dans les chapitres II e III nous tentons d'expliciter cette duplicité de l'œuvre de Cage - d'un coté, elle rompt radicalement avec les compréhensions philosophiques et pré-philosophiques des œuvres ; de l'autre, elle utilise la propre normativité de l'action présente dans la pratique sociale des concerts pour la constitution de cette rupture- à partir des apports d´une morphologie musicale inspirée de la philosophie de Wittgenstein. Enfin, nous offrons quelques réflexions sur la notion de nominalisme esthétique qui se dessine tout au long de la thèse. Ce nominalisme propose que chaque oeuvre soit responsable de ses propres conditions d´identification- ce qui pourrait ouvir la voie à une compréhension de l´indétermination comme une forme de composition critique. Cette hypothése est examinée par rapport à quelques idées d´Adorno. ABSTRACT We propose in the present thesis to identify some consequences of indeterminacy in musical works as it appears in the works of John Cage. The first chapter discusses various approaches to musical ontology in analytic philosophy. We detect a pressure that is intrinsic to the philosophical endeavor in the sense of a greater purification of concepts pertaining to the concerned category, which in turn lead to a hypostasis of historical aesthetic categories as constituents of the musical work as such. The work of Cage functions here as a short circuit in the common practice of maintaining recognizable identities in individual works, defying every model of ontology that presupposes these stable identities for the understanding and the definition of a work. In the chapters II and III we try to make clear this duplicity of the work of Cage- on one side, it breaks radically with pre- and philosophical concepts of the work of art; on the other side, it uses the normativity of action that is present in the social practices characterizing concert music in order to constitute itself as a rupture- through our engagement with a musical morphology inspired by the philosophy of Wittgenstein. In the end, we strive to offer some reflections on an aesthetic nominalism that is being outlined throughout the thesis. This nominalism proposes basically that each work is responsible for its own conditions of identification- an hypothesis that holds a possibility for the understanding of indeterminacy as a form of critical composition. This idea is then examined in relation to some ideas by Theodor Adorno. Sommaire Introduction.....................................................................................................................1 I. Les enjeux de l´ontologie...........................................................................................23 1ère partie: délimitations des questions ontologiques principales 1.1. L´ontologie de 4´33´´................................................................................................24 1.1.2. Définir l´art .........................................................................................................33 2ª Partie: Théories ontologiques de l'oeuvre d'art et de l'oeuvre musicale 1.2.1. Le nominalisme………………………………………………………………....48 1.2.1.2 Art et symbolization……………………………………………………………50 1.2.1.3. Allographique ou autographique………………………………………………51 1.2.2. Une théorie platoniste de l'oeuvre musicale……………………………………..64 1.2.2.2. Le platonisme musical de Jerrold Levinson…………………………………...68 1.2.3. L'oeuvre en tant que processus..............................................................................76 1.3. Questions ontologiques: dépendance ou indépendance ?.........................................82 II. John Cage et la musique expérimentale ………………………………………....86 2.1. « Experimental Music » …………………………………………………………...87 2.1.2. Du hasard à l'indétermination................................................................................89 2.1.3. Pour une définition de la musique expérimentale...............................................101 2.2.1. Oeuvre ou non-oeuvre ?.....................................................................................106 2.2.2. Le temps et des temps .......................................................................................114 2.3. Cage et la pratique de la performance.................................................................. 119 2.4. Pour une morphologie de l'oeuvre indéterminée…...............................................129 Chapitre 3- Identité et indetermination……………………………………………138 3.1. Mutisme symbolique……………………………………………………………..139 3.1.2. Cardew et Wittgenstein ………………………………………………………..143 3.2.1. Pour une pragmatique musicale ………………………………………………..148 3.2.2. Règles et multiplicité d'applications …………………………………………...153 3.2.3. Le « paradoxe de Wittgenstein » ………………………………………............156 3.2.4. Regulisme et Régularisme……………………………………………...............158 3.3. Des contradictions constitutives………………………………………………….167 3.3.2. Treatise et Concert for piano: deux cas d'inscrutabilité…………………...……170 3.3.3. Autres exemples de notation : la notation verbale …………………..................176 3.3.4. Autres exemples de notation: Impossibilités constitutives................................. 181 3.5. Nominalisme esthétique ........................................................................................186 Chapitre 4- Nominalisme esthétique revisite ...........................................................188 4.1. Le silence de Cage revisité.................................................................................... 192 4.1.2. De la structure temporelle à la non-intention .....................................................197 4.2.1 Adorno, Cage et la distance critique ....................................................................200 4.2.1.2. Temps-durée et temps-espace.............................................................................206 4.2.2. Nominalisme esthétique e indétermination ........................................................209 4.3. Une autre critique de Cage : le nominaliste Nelson Goodman ..............................214 4.3.2. Nominalisme e Irréalisme ...................................................................................217 4.4. Le silence Cagien revisité à nouveau. ...................................................................224 4.5. Normativités.......................................................................................................... 226 Conclusion ...................................................................................................................230 References ....................................................................................................................246 1 Introduction To perform this piece, do not perform this piece 1 Dans la Transfiguration du Banal, Arthur Danto propose une expérience de pensée intéressante. Il imagine une série d’objets physiquement identiques : des quadrilatères peints en rouge. L’un s’appelle Place Rouge (“Red Square”), le second s’appelle Carré Rouge (“Red Square”), un autre est dénommé Nirvana, le suivant est une toile préparée par Giorgione pour la réalisation d’un tableau intitulé Sacra Conversazione, le dernier est une simple superficie peinte en rouge sans intentions artistiques. Dante s’attaque ici au problème des indiscernables, et, à partir de celui- ci, à ce qui caractérise une œuvre d’art et ce qui caractérise un quelconque artefact. L’exercice auquel nous nous consacrons dans cette thèse n’est pas sans rapport avec l’expérience proposée par Danto. Il s’agit d’examiner, sur la base de questions soulevées par le travail de Cage, le problème de l’identité de l’œuvre musicale. Ce dernier doit être examiné non seulement à partir de la relation entre œuvre et ce qui n’est pas œuvre, ou ce qui n’est pas art, – question posée de forme assez nette dans Cage, avec, principalement, sa pièce 4’33’’ – mais aussi en envisageant la question de l’identité comme la question de savoir ce qu’est l’œuvre elle-même : dans quelles conditions peut-on affirmer que l’exécution de l’œuvre est bien de 1 Tony Conrad: “Piece”, reproduit dans LELY & SAUNDERS, 2012, p. 162 2 cette œuvre. Il s’agir là d’une interrogation éminemment ontologique qui présuppose l’existence d’un objet stable, propriété qui est justement contestée par la notion d’indétermination selon Cage. Cette contestation de l’identité par l’indétermination est connectée, par de nombreux spécialistes, à un rejet par Cage de la logicité interne de l’œuvre. Son activité se prétend une ouverture à ce qui peut arriver et, comme telle, aboutit à une dégradation des limites de l’œuvre et à une non-séparation entre art et vie. Adorno exprime bien la question de la logicité : « La logique des œuvres d'art dérive de la logique formelle, sans s'identifier à celle-ci : c'est ce que révèle le fait que les œuvres - et l'art s'approche ainsi de la pensée dialectique - suspendent leur propre logique et sont capables au final de faire de cette suspension leur idée centrale ; c'est ce qu'indique le moment de disruption de tout l'art moderne. »2 Le présent travail s'attache à présenter et discuter certaines des conséquences découlant de cette affirmation d'Adorno. Il ne s'agit pas ici de se lancer dans une exégèse de la pensée adornienne vis à vis de la logicité interne de l'œuvre, ni de la critiquer directement. Notre objectif, loin d'être exégétique ou simplement consacré à un penseur spécifique, est de fournir les fondements nécessaires à la reconnaissance des éléments de logicité présents dans une pensée musicale qui se veut par essence contraire à cette notion, et de cerner les conséquences d’une telle logicité pour une morphologie de l’œuvre musicale : il s'agit de l'indétermination telle qu'elle se présente 2 ADORNO, 2008, p. 212 3 dans l'œuvre de John Cage et dans la dite « tradition expérimentale » qui s'en est inspirée. Cette logicité se rencontre simultanément à divers degrés : dans l'œuvre musicale considérée comme achevée, dans la qualité de la performance, dans la présence de règles explicites sous la forme d’une partition, dans la pratique implicite de la performance de l'œuvre, dans la reconnaissance de la règle en tant que règle et de son application en tant qu'application. Dans son livre sur l'esthétique musicale d'Adorno, Max Paddison attribue l'avènement de la modernité musicale au surgissement d'une « scission entre les nécessités expressives des compositeurs et le caractère réifié des formes et genres traditionnels hérités »3. Cette affirmation fait allusion à l'époque de la seconde école de Vienne - caractérisée par l'émancipation de la dissonance, la dissolution des formes narratives de forme aphoristique, la fonctionnalisation de la « couleur sonore » (klangfarbe) ainsi que par de nombreuses autres innovations - époque, justement, durant laquelle s'exerçait le regard historique d'Adorno. Si l'hypothèse de base de Paddison est correcte pour Schoenberg uploads/s3/ caron-j-p-doutorado.pdf