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Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie général

Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. Histoire des arts Classe de première, enseignement de spécialité, voie générale Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. 2 Préambule commun aux enseignements artistiques de spécialité du cycle terminal Les enseignements de spécialité suivis à partir de la classe de première accueillent des élèves particulièrement intéressés par le domaine artistique choisi. Les programmes fixent les objectifs à atteindre chaque année du cycle, en insistant sur les compétences requises pour réussir dans l’enseignement supérieur. La pratique artistique et le renforcement des connaissances culturelles sont les principaux objectifs de ces enseignements. S’y ajoute le développement de la capacité de l’élève à penser son rapport à l’art dans le contexte de la société contemporaine et à construire son parcours d’études supérieures en référence aux métiers des arts et de la culture. Les thématiques et questionnements des programmes permettent aux professeurs d’accompagner la progression des élèves, de tenir compte de leurs acquis, de leurs profils et de leurs aspirations, notamment liés aux autres enseignements de spécialité choisis parallèlement. Les enseignements artistiques développent des compétences transversales et transposables qui contribuent à la réussite des élèves dans de nombreuses voies d’études. La stimulation de l’imaginaire au service de la création, l’exigence méthodologique, la capacité d’abstraction, l’esprit collaboratif et l’analyse critique sont quelques-unes de ces compétences travaillées. Selon des modalités qui leur sont propres, les enseignements artistiques tirent parti des ressources de l’établissement et des partenaires culturels. Ces relations partenariales sont d’autant plus importantes qu’elles ouvrent les enseignements vers des contextes professionnels variés et permettent ainsi aux élèves de prendre connaissance des différents métiers et parcours de formation en lien avec les domaines artistiques qu’ils étudient. Ils peuvent s’appuyer sur les dispositifs complémentaires relevant de l’éducation artistique et culturelle. Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. 3 Préambule spécifique à l’enseignement de spécialité d’histoire des arts du cycle terminal Située au carrefour de nombreux champs de connaissances, l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique fondé sur l’approche codisciplinaire, par plusieurs professeurs, des œuvres et des formes créées par des hommes, des femmes ou des groupes humains dans un contexte historique, culturel et géographique donné, mais susceptibles d’avoir au présent des effets intellectuels, spirituels et esthétiques. Cet enseignement donne conscience aux élèves de la façon dont les arts, depuis les temps les plus reculés, constituent un fait anthropologique majeur, une nécessité de toutes les sociétés humaines et une richesse pour tous les individus. Il leur permet de comprendre les œuvres d’art non comme des représentations de la réalité mais comme des interprétations, détournements ou remises en cause de celle-ci. Pour inscrire les élèves dans la perspective d’une relation autonome aux œuvres et aux formes artistiques qui les ouvre aux autres, l’acquisition d’un corpus de connaissances est indispensable. Celle-ci s’appuie sur une expérience esthétique et sur une démarche de questionnement aussi larges que possible des œuvres et des formes artistiques. L’histoire des arts apprend aux élèves à voir, à entendre, à expérimenter sensiblement ces œuvres et ces formes artistiques, afin de mieux penser le monde qui les entoure et de devenir des citoyens autonomes et critiques dans une société saturée d’images, de sons, et de traces du passé, dont ils seront les dépositaires. Tenant compte des acquis antérieurs des élèves dans le cadre de la scolarité obligatoire, l’histoire des arts au lycée porte sur les grandes formes d’expression artistique qui constituent le patrimoine et l’actualité artistiques de l’humanité, en France et dans le monde : arts visuels (peinture, sculpture, photographie, estampe, dessin, illustration et bande dessinée, etc.), architecture, design, arts décoratifs, , urbanisme et art des jardins, , musique, cinéma, danse, arts du spectacle, etc. Elle tisse des liens étroits avec la culture littéraire portée par l’enseignement des lettres. Elle permet ainsi la constitution d’un ensemble partagé de références artistiques à valeur universelle. Elle favorise également l’éveil d’une sensibilité avertie grâce à la familiarité avec les œuvres et les formes artistiques disponibles concrètement dans l’environnement immédiat de chacun. L’enseignement de l’histoire des arts au lycée est confié à une équipe de professeurs de différentes disciplines (arts plastiques, musique, histoire et géographie, lettres, philosophie, langues, etc.) titulaires de la certification complémentaire en histoire de l’art ; un membre de Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. 4 l’équipe en assure la coordination. Cette équipe associe à la mise en œuvre de cet enseignement l’intervention d’institutions et d’acteurs culturels (archéologues, architectes, chercheurs, restaurateurs, historiens de l’art, des arts du spectacle, de la musique, du cinéma, chorégraphes, conservateurs, metteurs en scène, musiciens, plasticiens, galeristes, etc.). Le lien avec le patrimoine local et régional, révélateur des grands courants artistiques, favorise une démarche d’appropriation consciente du patrimoine qui participe à la construction d’une identité et d’une citoyenneté contemporaines. L’enseignement s’appuie sur le partenariat avec des institutions et des services culturels (musées, centres d’art, théâtres, opéras, salles de concert, bibliothèques, archives, etc.), ainsi qu’avec des structures ou associations habilitées. Dans le cadre du volet culturel du projet d’établissement, le conventionnement avec un musée ou une structure patrimoniale peut, sans exclusive, concrétiser et pérenniser ce partenariat. Compétences travaillées  Objectifs généraux de compétences Les objectifs généraux de cet enseignement pour la formation des élèves peuvent être regroupés en trois grands champs de compétences :  des compétences d’ordre esthétique, qui relèvent d’une éducation de la sensibilité :  se familiariser avec les lieux artistiques et patrimoniaux par une fréquentation la plus régulière possible et par l’acquisition des codes associés ;  développer des attitudes qui stimulent sa sensibilité à l’œuvre d’art ;  développer des liens entre rationalité et émotion ;  des compétences d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art :  avoir conscience des interactions entre la forme artistique et les autres dimensions de l’œuvre (son format, son matériau, sa fonction, sa charge symbolique) ;  distinguer des types d’expression artistique, leurs particularités matérielles et formelles, leur rapport au temps et à l’espace ; établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d’époques différentes, d’aire culturelle commune ou différente ; Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. 5  comprendre la différence entre la présence d’une œuvre, le contact avec elle, et l’image que donne d’elle une reproduction, une captation ou un enregistrement ;  des compétences d’ordre culturel, destinées à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé :  connaître une sélection d’œuvres emblématiques du patrimoine mondial, de l’Antiquité à nos jours, comprendre leur genèse, leurs codes, leur réception, et les motifs pour lesquels elles continuent de nous concerner et à nous affecter ;  acquérir des repères culturels liés à l’histoire et à la géographie des civilisations, qui permettent une conscience des ruptures, des continuités et des circulations ;  maîtriser un vocabulaire permettant de s’exprimer spontanément et personnellement sur des bases raisonnées.  Compétences acquises au cycle terminal À l’issue du cycle terminal, l’élève a acquis un corpus de connaissances artistiques et d’outils méthodologiques lui permettant de comprendre son environnement culturel et artistique, d’en faire l’expérience sensible tout en l’analysant, notamment en le mettant en perspective avec les développements artistiques qui ont marqué l’histoire de l’humanité. Il peut ainsi en dégager les éléments singuliers et ceux qui relèvent d’un processus de copie, de remploi, de reprise ou de répétition. Il est capable :  de reconnaître la valeur artistique du patrimoine de proximité et de le mettre en relation avec le patrimoine mondial grâce à la mobilisation des références acquises en cours et de son expérience personnelle ;  de décrire, analyser, interpréter et comparer des œuvres et des formes artistiques de natures diverses, en prenant en compte leur matérialité par l'analyse formelle et sémantique (modes de construction ou de découpage, mouvement et rythme, valeurs, couleurs, texture, écriture instrumentale ou vocale, fonction de l’ornement, rapport au corps, éléments d’iconographie mythologique et religieuse, éléments repris d'un autre domaine artistique, etc.) ;  de mettre en valeur les parentés stylistiques qui rattachent les œuvres et les formes artistiques à un artiste, un courant, un langage, une époque, en les replaçant dans leur contexte de production et de réception, en dégageant leurs spécificités et leurs enjeux ;  d’appréhender de façon critique une culture fondée sur une expérience esthétique (visuelle, auditive, etc.) en la croisant avec les diverses sources d'informations dont il peut avoir connaissance, afin de soutenir une position personnelle. Histoire des arts, enseignement de spécialité, classe de première, voie générale. 6 Situations et repères pour l’enseignement  Situations d’enseignement Les professeurs placent au cœur de leur travail le contact direct avec les œuvres, dans leur matérialité et leur environnement, afin de favoriser une approche sensible et subjective tout en mettant celle-ci en tension avec des analyses historiques plurielles qui permettent une certaine prise de distance. Dans ce cadre, toute interprétation, toute mise en contexte supposent de comprendre comment une œuvre est réalisée d’un point de vue matériel, d’en faire l’expérience uploads/s3/ enseignement-de-specialite-histoire-des-arts.pdf