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Croquis de base VERSION 1.0 Designer industriel Techniques pour le De Thomas Va

Croquis de base VERSION 1.0 Designer industriel Techniques pour le De Thomas Valcke Introduction Perspective Géométrie de base Géométrie complexe Pourquoi? Classification des dessins Compétences de base Vue éclatée Exercices Épilogue Perspective à 2 pts Pas à pas Projection Exercices Cube Cylindre Sphère Cube arrondi Utilisation de la projection Multiplier / Grille Axe symétrique Forme libre Perspectives techniques Pas à pas Introduction Dernièrement, mes étudiants et d'autres me demandent s'il est nécessaire en tant que designer d'être un bon dessinateur / artiste. Comme toujours, la vérité se situe quelque part entre les deux. Vous n'avez pas besoin d'être le meilleur dessinateur pour être un designer de produits, mais tout est une question de communication. Communiquer ce que vous avez en tête aux autres membres de l'équipe, aux clients, au personnel de production. Bien sûr, aujourd'hui, les designers disposent d'autres outils pour visualiser leurs idées. CAO, prototypage et même prototypage rapide aujourd’hui. Ce sont autant d'atouts qui facilitent le travail, mais aussi le rendent plus complexe. Mais dans une société où le temps c'est de l'argent, un designer qui sait dessiner aura visuellement plus d'idées que quelqu'un qui utilise seulement un programme de CAO. Aucune application de CAO ne vous permettra de jeter des dizaines ou même des centaines d'idées de conception différentes en une demi-heure ! C'est là qu’habituellement, la créativité commence. Un designer qui sait dessiner peut explorer d'innombrables idées en une journée. Aussi différentes et sauvages qu'il le souhaite. Quand il s'agit d'être le designer dont l'idée va être choisie, c'est important. Vous ne pouvez jamais être sûr de ce que votre patron / client recherche. Si vous mettez en place deux ou trois solutions de CAO bien pensées et bien conçues, et que le gars à côté de vous met en place 100 solutions de conception tout aussi bien pensées, les chances sont que le patron trouvera ce qu'il cherche chez l'autre gars. Il a eu plus de temps pour essayer différentes choses, explorer différentes voies et solutions créatives.... Cette fonction d'investigation du croquis est étroitement liée à la phase de recherche initiale d'un projet de conception. Un croquis peut également être important pour les personnes qui sont plus impliquées dans les phases ultérieures du projet. Il peut être très pratique de résoudre un problème de dernière minute dans l'atelier de production et de faire des croquis pour communiquer vos idées au chef de production. Le croquis hors cours n'est pas facile et beaucoup d'étudiants abandonnent parce que c'est une compétence qu'il faut beaucoup pratiquer. Après seulement un an d'esquisse, il se peut que vous ne soyez pas satisfait de ce que vous dessinez. Mais n'abandonnez pas. Essayez de regarder ce que vous avez dessiné il y a un an et comparez-le à ce que vous dessinez maintenant. Si vous pouvez voir une amélioration, alors c'est OK. Continuez de vous entraîner. Cela peut prendre un certain temps, mais au bout du compte, cela en vaut la peine. J'espère que ce livret vous sera utile et qu'il inspirera et stimulera vos dessins, votre créativité et vos compétences. Croquis d'idéation Il y a différents types d'esquisses dans le processus de conception. Dans les pages qui suivent, nous nous concentrerons sur un objectif et un but différents et nous approfondissons tous ces différents types d'ébauches. Les croquis d'idées n'ont rien à voir avec le trait et la forme. C'est plus une question de compréhension de la demande. Que veut le client ? C'est pour qui ? Quelles sont mes ressources ? Que doit-il faire ? Cela sert à examiner l'espace du problème, analyser le contexte. Ces esquisses d'idéation se composent de gribouillis et de texte. Il n’est pas très important que ces ébauches communiquent des idées à d’autres. Le but est de traduire le travail dans vos "mots". Ces croquis sont utilisés pour structurer et comprendre un problème. Croquis exploratoires Les croquis exploratoires sont probablement le type de dessins le plus amusant. De nombreuses propositions de conception sont générées et évaluées. Ces ébauches sont produites en grande quantité. Elles sont souvent très brutes et ont rarement du sens pour les personnes autres que celles directement impliquées dans le processus de conception. Il est important ici de saisir l'idée générale et de ne pas se perdre dans les détails. Croquis explicatifs Les croquis explicatifs constituent la prochaine étape de la phase de recherche du processus de conception. Le nombre d'esquisses de ce type est inférieur à celui de l'étude précédente. Des ébauches explicatives sont créées pour expliquer la fonction, la structure et la forme. Elles communiquent un design de manière claire et neutre, en se concentrant davantage sur l'explication de l'idée plutôt que sur sa vente. Les schémas explicatifs doivent être lisibles par d'autres personnes que celles impliquées dans le processus de conception. La première rétroaction du client se produit habituellement après l'examen de ces croquis. Croquis persuasifs Les croquis persuasifs sont dessinés pour influencer le public et vendre le concept. Certains designers ont tendance à utiliser un programme de CAO à cette étape du processus, plutôt que d'esquisser le produit. Bien que beaucoup de gens trouvent que les croquis ont certaines caractéristiques inestimables et exclusives, telles que l'expression et le flair artistique qui peuvent être difficiles à réaliser dans les rendus 3D. Malheureusement, ce livret ne se concentrera pas sur ce type d'ébauches parce que la connaissance de techniques de dessin et de rendu plus avancées est utilisée pour créer ces croquis persuasifs. Techniques de base du croquis Il y a beaucoup de matériels de dessin sur le marché et la plupart des étudiants pensent que plus l'équipement est cher, mieux ils dessineront. C'est complètement absurde. La compétence d'un dessinateur ne dépend pas de son matériel, mais de son habileté à dessiner. Par conséquent, je conseillerais d'essayer quelques stylos dans un magasin et d'acheter celui qui vous semble le plus naturel. Je déconseille l'utilisation de crayons et de gommes car cela vous permet d'effacer vos erreurs et vous ralentit dans le processus de créativité. Les gens qui dessinent à la plume ont tendance à apprendre plus vite que ceux qui ne le font pas. Pour ma part, j'utilise surtout un stylo à bille Bic très bon marché. Bien sûr, les crayons et craies tendres sont de très bons outils pour créer un dessin plus artistique. Il suffit de savoir quand utiliser quoi. Avant d'entrer dans le vif du sujet, il y a certaines compétences que vous devez pratiquer. La première de celles-ci consiste à tracer une ligne droite sans règle. Tenez le stylo devant vous, aligné avec votre nez. Tirez ensuite le stylo vers vous. Tourner le coude et le poignet. Ces 2 rotations donneront lieu à un seul mouvement rectiligne. C'est la façon la plus simple de dessiner une ligne droite et cela vous forcera à faire tourner votre page constamment, ce qui est bon pour la composition et la lisibilité du dessin. Bien sûr, un artiste plus expérimenté peut tracer une ligne droite dans n'importe quelle position, mais pour la plupart des débutants, c'est une excellente technique avec des résultats rapides. Le premier exercice et échauffement idéal, est de tracer beaucoup de lignes droites sur une feuille de papier. Faites pivoter votre papier si vous voulez changer la direction des lignes. N'arrêtez pas de vous entraîner jusqu'à ce que les lignes soient droites. Le deuxième exercice nécessite plus d'habileté et de ressenti pour être complété, l'objectif étant de tracer des lignes parallèles. Les lignes doivent être droites et toutes dans la même direction. La longueur n'a pas encore d'importance. Plus tard, lorsque les compétences et la confiance en soi auront augmenté (et après avoir transformé beaucoup de morceaux de papier blanc en gribouillis sans réfléchir), vous pourrez continuer vers le troisième et dernier exercice de base. Tracer des lignes d'une certaine longueur sans règle. Pour cet exercice, vous avez besoin d'une bonne coordination œil-main. Ne vous découragez donc pas si cet exercice vous semble plus difficile qu'il n'y paraît. Dessiner est une question d'exercice, de patience et de dur labeur. Tracez des lignes droites d'une valeur prédéfinie. Vérifiez-les ensuite à l'aide d'une règle. Tracez des lignes droites et divisez-les en deux à l'œil nu. Mesurez-les ensuite à l'aide d'une règle. Qu'est-ce que la perspective? Perspective à 2 points Perspective à 3 points Afin de créer des esquisses crédibles, il est impératif qu'un designer ait une bonne compréhension de la théorie de la perspective. Le public saura instinctivement quand un croquis a été dessiné " hors perspective ", même sans connaître les règles de perspective. Une perspective correcte est également essentielle pour pouvoir estimer et transmettre les proportions d'un objet ébauché. Il existe de nombreux types de perspectives. Mais les plus courantes sont la perspective à 2 points et celle à 3 points. La perspective à 3 points est la traduction exacte de la situation réelle. La perspective à 2 points est surtout utilisée par les designers parce qu'avec cette méthode nous pouvons créer des croquis crédibles plus rapidement qu'avec la perspective à 3 points. La perspective à 3 uploads/s3/ croquis-de-base-de-thomas-valcke.pdf