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COURS DE RYTHMIQUE APPLIQUEE AU PIANO IMPROVISATION JAZZ et MUSIQUE DU MONDE *

COURS DE RYTHMIQUE APPLIQUEE AU PIANO IMPROVISATION JAZZ et MUSIQUE DU MONDE * Jazz Approche créative du langage jazz actuel et traditionnel. Arrangement collectif à base de “lead sheets” alternant par l’apprentissage d’oeuvres publiées. Introduction de différentes techniques d’improvisation partant du bagage personnel et ‘audio-culturel’ de l’élève. * Musiques du monde en cours collectif Application du bagage technique et musical des jeunes élèves dans un ensemble. Découverte de morceaux inconnus, échange de conaissance entre les élèves. Improvisations, dialogue entre percussions claviers et vents sur des themes connus. Orchestration a base de partitions simples. Conscience du rôle musical de l’individu dans l’ensemble. * Programme de cours - Lecture et mise en place d’un phrasé plus syncopé, interprètation rythmique binaire, ternaire ou combinée de themes et variations. Conscience de la pulsation interne et externe a travers le déchiffrage et l’interprètation d’une partition. - Chiffrage harmonique. Intervalles, triades (majeur, mineur), tensions (7,6, Maj7, 9 etc.) et réferences à partir des intervalles connus. Liaisons, raccords et renversements. Eartraining et développement de l’oreille relative. - Gestion de grilles harmoniques. Degres harmoniques, système tonique, dominante, sous-dominante. Rythme harmonique et structures (AABA, ABAC etc…) - Etude et analyse de standards, themes pop, Blues, musique du monde en comparaison avec le repertoire classique. Enchainemens pratiques par rapport au style et registre. Transposition. Accompagnement, indépendance et fonction des deux mains. Creation de lignes de basse dans la grille, ostinato, walking. Voicings, ‘chord melody’. - Déchiffrage rythmique. Mesures (2/4, 4/4, 3/4, 6/8 etc.) syncopation, subdivision des temps, groupes, triolets, croches, double-croches etc. Battements rythmés de themes et mélodies. Patterns de base pour l’accompagnement et vocabulaire mélodique. Interpretation binaire, ternaire. Décompte et anacrouse. - Elaboration de sections rythmiques. Introduction générale dans le fonctionnement d’une section. La batterie, basse. L’architecture d’un groove. Drum patterns, et riffs de basse. Contexte historique, evolution dans la suggestion et developement du beat. (Polka, Rag, swing, rock, funk, reggae, salsa etc.) Accompagnement et modes d’accompagnement stylistiques (pompe, boogie, montuno, back-beat, skank). Position du groove (basse, batterie, piano..) dans la composition et grille harmonique. Conception du theme, ses variations, l’improvisation et solo. - Improvisation. Pratique des gammes pentatoniques et blues (majeur, mineur). Etude des modes en relation avec les degrés harmoniques. Gammes mineures (mélodique, harm, antique). Improvisations limités aux notes d’accords, impro aléatoire ‘free’ aux patterns rithmiques. Theme et paraphrase. Création des premiers solos ‘arrangés, accumuluation progressif du ‘micro-vocabulaire’ et combinaison de cellules melodiques. Explication des gammes et accords alterés à base d’exemples, extraits de themes. Le véhicule chromatique. - Ensemble. Section melodique. Formation hybride de cuivres, bois en cas de présence! En général les jeunes pianistes se divisent en groupes selon l’initiative. Materiel disponible: xylophone, cloches, wood-blocks, melodica. Le piano se divise en 2 ou 3 parties orchestrales. Travail sur le phrasé, dynamique et articulation, généralement en unison (petite section). Arrangement polyphonique collectif, dirigée et redigée par les profs en cas de nombres suffisants. Section rythmique. Materiel disponible: batterie, conga, bongo, djembé, tombourin, claves. La basse et accompagnement seront jouées a 4 mains au piano. Initiation a la batterie. Pratique de rudiments simples et patterns selon le style du repertoire et dynamique limitée selon l’accoustique. Chaque élève passera en tour de rôle dans les differents fonctions de l’ensemble. Melodique, basse, percu, batterie et découvre ainsi ses capacités et intérets dans ces nouvelles disciplines. Styles musicaux: - Initiative des élèves. Création d’un répertoire varié pour l’année avec pour objectif une ou plusieures présentations. -Jazz (Standards faciles) -Blues (Soul, Gospel, Funk) -Rock (jouable en version light ‘musique de chambre’ accoustique) -Folk (Klezmer, Ragas, Ireland Reels, Soukous, Afro Beat etc) -Repertoire Latino-Américain (Cha cha, Samba, Bossa Nova, Mambo, Reggae..) -Musique de film (themes connus intéressants) Repertoire: Le choix du répertoire concernant les standards jazz et autres musiques pop ou variété dépend un peu de leur “valeur actuelle”. D’autre part on peut considérer la mixture de morceaux anciens et contemporains comme un enrichissement, ou une façon d’élargir la base musicale de l’élève. Dans l’improvisation jazz et dans l’approche des musiques du monde il est néanmoins necessaire d’introduire un cadre historique. Influences, chronologie des styles et techniques sonores et la façon de les jouer…Cette chronologie montre aussi l’évolution et ouvre la porte vers une etude progressive et eventuellement plus complexe, selon la motivation du jeune musicien. Cfr: Scott Joplin, Chopin, Debussy, Ellington, Miles Davis, Thelonious Monk, Ray Charles, Chuck Berry, James Brown, Chuck Berry, Stevie Wonder, Gaisbourg, , Bob Marley, Buena Vista Social Club, Santana, Chick Corea, Henri Mancini, Nino Rota, John Williams, Beatles Nirvana, Coldplay, Tiersen? Etc… Evaluation Les épreuves de la fin d’année seront evidemment mises en valeur par rapport aux présences et à la motivation des élèves. Le programme pour l’examen jazz consiste en: - thème (standard, pop, rock) réalisé en arrangement collectif avec le prof, une improvisation, paraphrase et conclusion. - Une épreuve plus technique à partir d’une partition, ou transcription. Les morceaux seront joués en solo, ou accompagnés par batterie, ensemble selon la demande de l’élève en concert public de fin d’année. Le programme pour le cours collectif de musiques du monde: - Chaque élève montre ce qu’il a appris pendant l’année scolaire, en changeant d’instrument selon la nécessité de l’arrangement ét la variation dans le programme! - Différents niveaux techniques et affirmations seront évalués considerant la dynamique du groupe en relation avec la musicalité individuelle. 1. l’autonomie: (responsabilité, présence, travail en dehors de l’école, résultat) 20% 2 .la créativité: (idées musicales, initiative, impro, choix du répertoire) 30% 3. la musicalité: (interprètation, ton, phrasé et dynamique) 30% 4. la technique: (mise en place, toucher, lecture, progres) 20% uploads/s3/ acquisitions-et-objectifs-en-jazz.pdf