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HAL Id: dumas-02289234 https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02289234 Submitted on 16 Sep 2019 HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of sci- entific research documents, whether they are pub- lished or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d’enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés. Développer la sensibilité d’un élève en musique à l’école primaire Clara Lebel To cite this version: Clara Lebel. Développer la sensibilité d’un élève en musique à l’école primaire. Education. 2019. dumas-02289234 Année universitaire 2018-2019 Master MEEF Mention 1er degré 2ème année Développer la sensibilité d’un élève en musique à l’école primaire Présenté par : Clara Lebel Encadré par : Sandrine Meylan Mots Clefs : musique, développement de l’enfant, sensibilité, sensibilité artistique — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — École Supérieure du Professorat et de l’Éducation de l’académie de Paris 10 rue Molitor, 75016 PARIS – tél. 01 40 50 25 92 – fax. 01 42 88 79 74 www.espe-paris.fr Sommaire 0 Introduction 1 L’éducation musicale et l’éducation à la sensibilité 3 1.1. Les enjeux de l’enseignement musical 3 1.1.1. Deux champs d’apprentissages : percevoir et produire 3 1.1.2. La construction de repères culturels 3 1.1.3. La construction de la réflexion 4 1.1.4. L’éducation musicale au service des apprentissages 5 1.1.5. Développement de la sensibilité artistique 6 1.2. Les obstacles rencontrés 7 1.2.1. Difficultés d’analyse musicale 8 1.2.3. Difficultés concernant l’expression de ses émotions 8 1.3. Préconisations pour surmonter les difficultés 9 1.3.1 L'interdisciplinarité 9 1.3.2. Établir un lien fort entre perception et production 9 1.3.3. travail sur l’analyse musicale 10 1.3.4. Un travail sur la sensibilité par la verbalisation 10 II. Mise en oeuvre pratique et analyse 11 2.1.Travail sur l’analyse musicale 11 2.1.1. Travail sur le genre musical 11 2.1.2. Travail sur les paramètres du son : l’oiseau de feu d’Igor Stravinsky 13 2.1.3. Travail sur une grille d’analyse avec Don Quichotte de Richard Strauss 18 2.1.4. Travail sur les différentes fonctions de la musique 22 2.1.5. Travail sur l’expression de la sensibilité 24 2.1.6. Conclusion sur l’analyse musicale 26 2.2. Projet de production vocale dans une chorale de classe 28 2.3. Interdisciplinarité en classe 29 2.3.1. Les arts et l’émotion 29 2.3.2. L’histoire et la musique 29 2.3.3. Philosophie et musique 30 Conclusion 32 Bibliographie 33 Introduction Marcel Proust écrit dans La prisonnière “La musique est peut être l’exemple unique de ce qu’aurait pu être - s’il n’y avait pas eu l’invention du langage, la formation des mots, l’analyse des idées - la communication des âmes.” Le narrateur du roman découvre ainsi le sens de la vie dans l’art et la 1 littérature... Ayant eu la chance de grandir dans un milieu musical, et pratiquant moi même un instrument, j’ai toujours voulu transmettre mon amour de la musique aux élèves. De plus, la pratique de l’éducation musicale en classe présente de nombreux bienfaits. Étudiée dès l’école primaire, elle permet de fournir à l’élève un capital culturel qui pourra lui servir dans son parcours futur. C’est aussi un moyen d’exprimer ses émotions, une forme de langage. Les programmes invitent à travailler sur la construction de la reflexion; «prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter, l’éducation musicale apporte les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement des capacités d’écoute et d’expression » . L’expression et la sensibilité font partie intégrante du programme, il 2 est demandé de « développer sa sensibilité, son esprit critique et s’enrichir de la diversité des goûts personnels et des esthétiques” . 3 C’est en mettant en oeuvre cet enseignement à l’école que je me suis heurtée à des premières difficultés. Dans le but de travailler l’écoute et l’argumentation, il était mis en place dans la classe un rituel d’écoute hebdomadaire, interdisciplinaire avec l’histoire des arts. Un extrait musical est présenté chaque semaine. L’élève doit tout d’abord décrire ce qu’il entend, puis rédiger un court texte sur son ressenti personnel, son appréciation de l’oeuvre. J’ai été confrontée à plusieurs obstacles : il était très compliqué pour les élèves d’exprimer leur ressenti. Certains « ne savaient pas quoi mettre », tandis que d’autres rencontraient des difficultés pour justifier leurs goûts. Il m’a donc semblé important de remettre en cause l’approche que j’avais adopté, afin de leur fournir les outils nécessaire pour réussir à développer leur sensibilité et leur esprit critique. Une problématique s’est donc posée : « comment développer la sensibilité des élèves en musique à l’école primaire ? ».Tout d’abord, nous étudierons l’éducation à la sensibilité par l’éducation musicale, puis nous verrons un essai de mise en oeuvre en classe et une analyse critique de cette pratique. 1 Proust, M. (1923) À la recherche du temps perdu, La Prisonnière Paris, France : Folio classique 2 BOEN spécial n°11 du 26 novembre 2015, Annexe 1 Programme d’enseignement du cycle de consolidation (cycle 3) 3 Ibid. 1 Remerciements Mme Sandrine Meylan pour son accompagnement et ses encouragements tout au long de l’élaboration de ce mémoire. Mes tuteurs Didier Gibert et Jean-Marc Clérin pour leurs conseils et leurs suivis. Jorris Sauquet pour sa présence et son aide précieuse, Frédérick Serramoune pour son enthousiasme et sa participation musicale. Et bien sûr, les élèves de ma classe de CM1. 2 I. L’éducation musicale et l’éducation à la sensibilité 1.1. Les enjeux de l’enseignement musical 1.1.1. Deux champs d’apprentissages : percevoir et produire L’enseignement de l’éducation musicale à l’école primaire s’articule en deux champs d’apprentissage différents : percevoir et produire. Ces deux compétences vont interagir sans cesse: de la même manière que l’apprentissage d’une comptine (donc production vocale) nécessite une écoute attentive, les exercices de pratique sonore et rythmique vont nourrir les compétences de perception. Concernant les capacités de perception, l’enfant de cycle 3, qui a déjà acquis une écoute analytique aux cycles précédents, peut développer une écoute polyphonique qui se structure dans le temps. Cela va permettre à l’enfant de déceler des caractéristiques plus fines et des organisations plus complexes de la musique en comparant des oeuvres et en développant son goût personnel. C’est donc l’occasion de développer une culture artistique et d’apprendre à s’y référer. Concernant la production, la réalisation d’une oeuvre vocale permet le développement d’un vocabulaire spécifique et fournit l’occasion d’effectuer une production collective. Les capacités vocales d’un enfant de cycle 3 ont pour particularité d’avoir une tessiture de voix qui s’élargit, des capacités respiratoires qui se stabilisent, ce qui permet de chanter des phrases musicales d’une certaine longueur. 4 1.1.2. La construction de repères culturels Le sociologue Pierre Bourdieu constate que la transmission du capital culturel au sein d’un certain milieu social a un impact direct sur la réussite à l’école : “l'héritage culturel lié à l'origine sociale explique l'essentiel des variations observées dans les parcours scolaires et, en définitive, les écarts de capital scolaire attesté par le diplôme” . 5 Passereau et Bourdieu, dans une étude effectuée auprès d’étudiants de licence et de propédeutique et portant sur la variation de la connaissance de la musique selon la catégorie socioprofessionnelle du père et sur le type d’accès aux œuvres, remarquent une forte corrélation entre milieu social du père et fréquentation de concerts : 4 Morié, S. in « Particularité de la voix de l’enfant » in Arts et Culture 31 [En ligne] https://edu1d.ac-toulouse.fr/politique-educative-31/arts-et-cultures/files/Particularites_physiologiques_de_la_voix_de_ l-1.doc (Page consultée le 20 décembre 2018) 5 Mauger, G. in » Capital culturel et reproduction scolaire » in Revue sciences humaines [en ligne] https://www.scienceshumaines.com/capital-culturel-et-reproduction-scolaire_fr_12504.html (Page consultée le 3 janvier 2019) 3 « La simple comparaison des médianes montre que le nombre des œuvres entendues au concert s’élève lorsqu’on passe des basses classes et classes moyennes aux fils de cadres supérieures. » . De plus, ils 6 mettent en évidence l’existence d’habitudes culturelles de classe. Une autre étude, portant cette fois-ci sur les variations de la connaissance de musiciens selon la catégorie socioprofessionnelle, montre de grands écarts entre les compositeurs cités selon les milieux : « [dans les milieux moins favorisés] les classiques l’emportent sur les modernes, les seuls auteurs ralliant vraiment un consensus étant Mozart, Beethoven, Bach et Brahms […]. Certains noms semblent assez liés à des habitudes culturelles de classe, puisque les mentions dont ils font l’objet diffèrent significativement selon l’origine sociale. » Stravinsky en est un 7 bon exemple: sur les 410 mentions totales, 29 sont fournies par des ruraux et des ouvriers, 78 par des employés subalternes, 56 par des artisans commerçants, 80 par des cadres moyens, 167 par des cadres supérieurs. Ces derniers représentent donc plus du tiers des occurrences, alors qu’ils constituent une part minoritaire de la population. Tenter de uploads/s3/ 18clebel-lebel-clara.pdf