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Théories et esthétique des arts ! (Cours 1) Lundi 13 Septembre 2021 Introductio

Théories et esthétique des arts ! (Cours 1) Lundi 13 Septembre 2021 Introduction : Qu'est-ce que l'esthétique ? Première page du livre intitulé Æsthetica de Baumgarten, 1750 (XVIIIème siècle). On lui doit ce néologisme. (Mot donc relativement récent !) * Néologie : Création de mots nouveaux et d'expressions ou de constructions nouvelles, dans une langue. * Néologisme : Mot nouveau ou sens nouveau. Je peux connaître le monde par mes sens. Chez Descartes, les sens peuvent être trompeurs. Chez Platon aussi. "Seul mon intelligence me permets de connaître.". C'est une faculté de connaître à la fois claire et confuse. Tout ce qui est lié à l'art et à la beauté sort de l'intelligence. L'art est lié à des questions morales. 1850, Charles Baudelaire et le procès des Fleurs du mal : Quelques jours après la parution des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire le 21 juin 1857, le journaliste Gustave Bourdin en fustige le contenu le 5 juillet dans un article du Figaro, avant que des poursuites soient engagées pour « offense à la morale religieuse » et « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs ». Baudelaire sera condamné au versement d’une amende, et son éditeur devra retrancher six poèmes dont le procureur général Ernest Pinard a demandé l’interdiction. L'esthétique, c'est l'étude de la sensibilité. Tout ce que vous pouvez aimer regarder relève du sens de l'esthétique. L'esthétique et l'artistique sont deux choses différentes. ♦Qu'appelle-t-on ART ? Ernst Gombrich : « L'art en soi n'a pas d'existence propre. » D'abord, il n'y a pas forcément un art mais DES arts. L'Art a subi de nombreuses évolutions. ♦Qu'est-ce qui fait que la compréhension de l'art change au fil des siècles ? Ce triangle détermine l'appellation d'art au fil des siècles. ♦Qu'est-ce qui fait que telle ou telle chose peut être considérée comme de l'art ? Ex : John Fordes, film Western : « C'e n'est pas de l'art, juste un western. » L'auteur n'a pas de dernier jugement sur son œuvre. Quelques éléments de définitions : ♦C'est une activité humaine. ♦C'est une production, un acte de fabrication. Étymologie : Art en français vient du latin "Ars " et en grec, cela donne " Techne ", qui va donner technique. Art et Artisanat sont deux choses différentes ! Parfois l'activité artisanale est un travail pénible et ingrat qui nécessite un labeur acharné. Alors que l'art est une activité libre qui laisse davantage de place à l'imagination et à la rêverie. L'art représente beaucoup de chose, et peut parfois représenter l'habilité, la maîtrise. (Ex : Le docteur exerce son art.) ♦L'art génère du bon, du beau, de la joie, du plaisir, de la jouissance, etc. Tout ce qui fait que le lecteur ressent une émotion positive. Toute chose qui produit une émotion positive. Conclusion du texte : On ne sait rien du plaisir de l'esthétique au final. Paul Valéry fait une accumulation de propositions relatives. Nous pouvons tous éprouver un plaisir mais qui ne sera pas forcément le même. Valéry dit que des artistes sont des individus distribués au hasard dans le peuple. On ne sait pas d'où ils émergent. Qu'est-ce qui pousse un artiste à produire ? « Ces actions... », sont des valeurs sur les marchés de l'art et n'a rien à voir avec les valeurs matérielles. « Toutes les peines... et sa production. », un artiste ne refait pas uniquement ce qui a été fait. Pendant très longtemps, un artiste n'avait pas à être original. Ex : Michel-Ange devait faire comme tout le monde (Chapelle Sixtine), mais c'était plus fort que lui, il a fait comme les autres mais à sa façon. Il faut attendre le XVIIIème siècle pour que l'originalité soit mise sur le devant de la scène. Citation de Buffon : « Le style, c'est l'homme. » L'artiste créer son propre style. Buffon pensait exactement le contraire ; il pensait qu'il fallait se conformer. « Comme il faut... créateur fécond... », on ne peut pas produire ce plaisir mécaniquement. Il reste mystérieux. ♦A quoi sert l'art ? Pourquoi y-a-t-il de l'art ? L'idée de distance par rapport au monde. Ce n'est pas juste du plaisir. Ce qui nous définit des animaux : le langage et la pensée. Du latin Logos qui veut dire parole, raison. Ex : La lecture pour les enfants ; pourquoi est-il important que l'enfant soit confronté très tôt aux histoires ? → Manière d'appréhender le temps. Le passé, la causabilité, etc. Nous, nous savons manipuler les histoires. Citation de Bergson : « L'art nous permet de décoller les étiquettes qui sont sur les choses. » Paul Cézanne : Qu'est-ce qu'une pomme ? Van Gogh : Qu'est-ce qu'un tournesol ? L'art est un intermédiaire symbolique, une médiation symbolique, que je place entre moi et le monde. Ex : Idée de culture : Éprouver de la jalousie. →Othello de Shakespeare. L'art, comme le langage, et une intermédiaire, une médiation symbolique, que je place entre moi et le monde. CHAPITRE 1 : Pratiques artistiques ; pratiques magiques. 1) « Art pariétal » aurignacien (-35000 av. J.C.) Dans le cadre de l'étude de l'art préhistorique, l'expression « art pariétal » (du latin parietalis, « relatif aux murs » au sens de « paroi »), désigne l'ensemble des œuvres d'art au sens large (sans appréciation esthétique) réalisées par l'Homme sur des parois de grottes et abris sous roche. La plupart des auteurs l'opposent aujourd'hui à l'art rupestre (du latin rupes, « roche »), art sur rocher à l'air libre, mais aussi à l'art mobilier (que l'on peut déplacer) et à l'art sur bloc. Ces peintures témoignent d’une activité spirituelle (culte des morts) chez l’Homme des cavernes. Sortie de l’animalité, humanisation et croyance en un autre monde ; il n’y a pas de religion. Ex : Grotte de Chauvet. Le pariétaliste est le chercheur qui étudie les œuvres pariétales. Théorie explicatives : ♥ L’art pour l’art ; ♥ Magie sympathique (Dessiner un bison = le tuer à la chasse ; Grotte Altamira) ; ♥ Totémisme (Animaux dessinés : totems protecteurs, gagner leur puissance) ; ♥Chamanisme (Une personne : un chaman, un sorcier par groupe, qui entre en contact avec les esprits, puissance animale = cérémonie, rituel), correspond au fait que les dessins soient « cachés » : une seule personne va effectuer le rituel et dessiner, etc. Aujourd’hui, nous fabriquons des images pour qu’elles soient vues, mais il y a 40 000 ans, on dessinait des images cachées. Ce sont les tout premiers témoignages artistiques. Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. » Article de plusieurs dizaines de pages, publié 3 fois, (qu’on a retrouvé il y a 40 ans environ ?). Enigmes : La plupart de ces dessins se trouvent dans des endroits très peu accessibles. Pourquoi ? 20 / 09 / 2021 2) Egypte. Les images, œuvres dans les tombeaux sont destinées aux morts. Les morts peuvent se servir de ces images pour se souvenir, pêcher, chasser, manger, etc. Téléologie → « la pensée à distance. » En histoire → un travers / un défaut. Pour eux, les dessins et les peintures relèvent d’une vision qui sont la leur du monde. Perspective géométrique (XVèmesiècle) → Une perspective parmi d’autres ; applications des méthodes scientifiques sur les dessins. → Optique : Rayons lumineux, points de fuite, etc. « Pensée plastique » de Fran Castel. → Une pensée verbale + une pensée visuelle + une pensée mathématique. Perspective atmosphérique → On figure l’éloignement en estompant les contours. Perspective angulaire → Concerne les statues ; faire croire que la statue est plus loin que le spectateur. Sur les murs, on fabrique une sorte de cadre (= peinture égyptienne). → On quadrille la fresque. → On ne met pas de décors, d’espaces derrière les personnages ; ils se détachent. → Plus les figures sont grandes, plus elles sont importantes. → Idée d’un espace symbolique / spirituel. 3) « Art » pariétal. ♦ « Maesta » ; une vierge en majesté. ♦ « Tentation sur les montagnes », Duccio. ♦ Images figurant dans des bâtiments religieux ; avantages montrés et images pieuses (Ex : Couvent, Monastère, etc.) ♦ Des œuvres montrées pour parler de la Bible, pour les Analphabètes. ♦ Valeur de culte un peu diminué → valeur d’exposition un peu augmenté. Conclusions : Les images possèdent donc une force magique. Encore maintenant, elles sont importantes. Chapitre 2 : La question de l’imitation. Est-ce que l’image doit imiter ? Si elle imite, elle imite la Nature : Faut-il imiter la Nature ? 1) Construction de la notion de mimésis (= Imitation) - Antiquité grecques. a) Platon. Une de ses premières théorisations sur l’imitation débouche sur une condamnation. Les imitateurs sont bannis ; l’imitation est une dégradation artistique. La République. Monde sensible : Il s’agit du monde des sens. Lié de près au monde intelligible. Monde intelligible : Ce qui peut être compris. On ne la voit pas et on ne l’entends pas mais on peut la comprendre. Ce qui est intéressant dans le monde intelligibles, ce uploads/s3/ 1-theories-et-esthetique-des-arts.pdf