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2019-05-D-14-fr-2 Schola Europaea / Bureau du Secrétaire général Unité Développ

2019-05-D-14-fr-2 Schola Europaea / Bureau du Secrétaire général Unité Développement Pédagogique Réf. : 2019-05-D-14-fr-2 Orig. : FR Études théâtrales et pratique de l’art dramatique – Cours complémentaire – S6-S7 Approuvé par le Comité pédagogique mixte lors de sa réunion des 10 et 11 octobre 2019 à Bruxelles Entrée en vigueur immédiate pour S6 le 1er septembre 2020 pour S7 2019-05-D-14-fr-2 2/16 Le cours complémentaire Études théâtrales et pratique de l’art dramatique offre aux élèves de s6-s7 l’occasion d’aborder le champ théâtral sous deux volets, académique et pratique. En cela, il s’apparente à la démarche suivie par le cours complémentaire Histoire de l’art, en ce qu’il propose à la fois d’étudier un champ artistique et de le mettre en œuvre. Dans le cadre des cours de langue I, les élèves ont déjà étudié le théâtre, sous l’angle de l’histoire littéraire et de la théorie des genres littéraires notamment. Ils peuvent également avoir eu la possibilité d’aborder la pratique théâtrale. En leur proposant un approfondissement de l’étude du genre théâtral et une initiation à l’art dramatique, à la spécificité de ses formes, à la variété de ses modes de création, et à l’intérêt de son histoire, ce cours leur permettra de connaître plus en détail ces deux volets, et de développer leur conscience de spectateur et d’acteur culturel. 1. Objectifs généraux 1.1. Objectifs des Écoles européennes Les Écoles européennes ont pour double mission d’offrir une éducation formelle et de promouvoir le développement personnel des élèves dans un cadre socioculturel élargi. La formation de base porte sur l’acquisition de compétences – savoirs, savoir-faire et attitudes – dans une série de domaines. Quant à l’épanouissement personnel, il se réalise dans toute une série de contextes d’ordre intellectuel, moral, social et culturel. Il suppose, de la part des élèves, la conscience des comportements appropriés, la compréhension de leur cadre de vie et la construction de leur identité personnelle. La réalisation de ces deux objectifs s’appuie sur une sensibilisation grandissante aux richesses de la culture européenne. La conscience et l’expérience d’une existence européenne partagée devraient amener les élèves à respecter davantage les traditions de chaque pays et région d’Europe tout en développant et en préservant leur identité nationale propre. Les élèves des Écoles Européennes sont de futurs citoyens de l’Europe et du monde. En tant que tels, ils ont besoin d’un éventail de compétences clés pour être capables de relever les défis d’un monde en mutation permanente. En 2006, le Conseil de l’Europe et le Parlement européen ont approuvé le Cadre européen des compétences clés pour l’apprentissage tout au long de la vie. Celui-ci identifie huit compétences clés dont tous les individus ont besoin pour se réaliser et s’épanouir personnellement, être des citoyens actifs, s’intégrer dans la société et occuper un emploi : 1. la communication dans la langue maternelle 2. la communication en langues étrangères 3. la compétence mathématique et les compétences de base en sciences et technologies 4. la compétence numérique 5. apprendre à apprendre 6. les compétences sociales et civiques 7. l’esprit d’initiative et d’entreprise 8. la sensibilité et l’expression culturelles. Les programmes de matière des Écoles Européennes cherchent à développer chez les élèves toutes ces compétences clés. 2019-05-D-14-fr-2 3/16 1.2. Objectifs du cours Études théâtrales et pratique de l’art dramatique Le cours renvoie plus spécifiquement aux compétences : 1. la communication dans la langue maternelle 6. les compétences sociales et civiques 7. l’esprit d’initiative et d’entreprise 8. la sensibilité et l’expression culturelles. Ce cours implique l’étude, l’interprétation et l’analyse de textes théâtraux, un questionnement sur la démarche des artistes face aux enjeux et exigences portés par ces textes anciens et contemporains. Cet enseignement permet de découvrir plus spécifiquement la dimension dramaturgique du théâtre ; il donne l’occasion aux élèves d'acquérir des techniques de jeu, de mettre en œuvre des théories et des méthodes dans le cadre d’une création individuelle et collective. Il leur permet également d’élargir leur compréhension du langage dans ses dimensions visuelle, culturelle et politique. L’enrichissement d'une culture théâtrale prend appui sur la découverte de pièces, de dramaturges, de metteurs en scène. C’est pourquoi, ce cours gagnera à s’appuyer sur les ressources culturelles locales et sur certains faits d’actualité. Le professeur aura à cœur d’encourager une fréquentation régulière de spectacles. Aussi bien dans l’approche des textes que dans l’analyse du théâtre comme art vivant, on privilégiera l'appréhension de l'espace scénique et théâtral, le déchiffrage des codes de la représentation, le développement de l'imaginaire et le repérage des moments importants de l’histoire du théâtre européen. L’enseignement visera une compréhension des processus de création et de représentation, s’attachera à développer l'autonomie et l'engagement de l'élève. 2. Principes didactiques Les principes didactiques suivants doivent guider l’enseignement et l’apprentissage du cours complémentaire d’Études théâtrales et pratique de l’art dramatique : Principes généraux • Faire accéder les élèves aux connaissances du genre littéraire théâtral, à sa diversité et à sa dimension européenne. • Sensibiliser les élèves aux questions esthétiques et aux contextes socio-politiques d’une œuvre théâtrale. • Initier les élèves à la multiplicité des pratiques théâtrales en tant que spectateur, acteur, et metteur en scène. • Encourager l’initiative et l’expression personnelles, la démarche collective de création. Démarche pédagogique en S6 et S7 Les professeurs ont recours à une grande variété de méthodes pour transmettre aux élèves les concepts et les notions clefs du programme, en gardant présente à l’esprit la nécessité de la différenciation. Les enseignants trouveront en Annexe 6.1 des références d’ouvrages qui leur seront utiles pour la didactique de l’art dramatique. La liste suivante n’est ni exhaustive, ni hiérarchisée. 2019-05-D-14-fr-2 4/16  Des exercices écrits rédigés tout au long de l’année :  Des essais  Des analyses sur des textes authentiques (critiques, écrits dramaturgiques, pièce de théâtre)  Des comptes rendus de recherches, notamment numériques.  Des journaux (de spectateur, de création)  Des exercices pratiques tout au long de l’année :  L’application ciblée de techniques de jeu  Des improvisations en solo ou en groupe  Des lectures expressives, des mises en voix et en espace de textes théâtraux authentiques  Des constructions de situations  Des propositions scénographiques  Des mises en scène de textes théâtraux authentiques. 3. Objectifs d’apprentissages La maîtrise des compétences s’acquiert progressivement et s’intègre pleinement à l’étude du programme tout au long des deux années. À la fin de son cursus, l’élève maîtrisera les compétences suivantes : Approche culturelle et linguistique  L'élève sait identifier et situer dans l’histoire du théâtre quelques-unes des formes dramatiques et scéniques de l’Antiquité au XXIe siècle.  L’élève sait analyser et comprendre des textes théâtraux d’époques et de mouvements variés.  L’élève sait utiliser les composantes d’un texte pour construire une interprétation. École du spectateur  L’élève sait différencier une esthétique d’une autre.  L’élève est capable d’identifier des choix significatifs de mise en scène.  L’élève connaît les contraintes et les enjeux d’un processus de création.  L’élève sait construire une interprétation à partir de ses observations. Pratique théâtrale a) L'espace  L'élève sait se situer dans l'espace de jeu par rapport à ses partenaires.  L'élève comprend et expérimente les ressources de l'espace de jeu  L’élève est capable de proposer un espace à partir d’un texte, d’une situation, d’une image, d’une phrase stimulus. b) Le jeu  L'élève sait utiliser des ressources de jeu variées pour représenter une situation et raconter une histoire.  L’élève tient compte dans son jeu des propositions des autres acteurs.  L’élève sait jouer, aussi, ce que le texte ne dit pas.  L’élève sait utiliser ses possibilités physiques pour proposer une gestuelle, une situation, un état, ou dessiner une figure, un personnage. 2019-05-D-14-fr-2 5/16 c) La voix  L'élève sait placer sa voix de façon à être audible - et intelligible - pour le public.  L’élève est capable de moduler sa voix (rythme, registre, hauteur, timbre).  L’élève tient compte de la variété des adresses (aparté, scène chorale, dialogue intimiste...) en fonction de codes ou d’intentions de jeu. d) Le texte  L'élève sait lire à haute voix de manière expressive et pertinente.  L’élève sait improviser pour continuer un texte, donné comme départ de jeu.  L’élève sait construire un événement théâtral à partir d’un texte. 4. Contenus Le cours d’Études théâtrales et de pratique de l’art dramatique se déroule sur une période de deux années. Chaque année, trois objets d’étude sont abordés. 1. Approche culturelle et linguistique 2. École du spectateur 3. Pratique théâtrale Voir en annexe 6 les contenus détaillés de chacun des objets d’étude 5. Évaluation Évaluation formative (note A) L’évaluation formative repose sur les approches pédagogiques exposées dans les objectifs d’apprentissage présentés dans la partie 3 mais prendra également en compte : • L’assiduité et la ponctualité • Les efforts fournis par l’élève afin de progresser • Divers exercices et tests Évaluation sommative (note B) L’évaluation sommative dresse un état précis des savoirs et des savoir-faire acquis par l’élève à un moment donné dans l’année. Une évaluation sommative de qualité devra être valide, fiable et transparente. Pour les deux années, la note B est uploads/Management/ l-art-dramatique.pdf