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Des intervalles aux Triades par Pierrejean Gaucher Préface Dans les premiers te

Des intervalles aux Triades par Pierrejean Gaucher Préface Dans les premiers temps de la guitare électrique, les guitaristes de jazz comme de rock, se sont vite rangés en deux catégories : les guitaristes rythmiques et les guitaristes solistes (c'était mieux !) Chacune de ces familles a connu ses héros : Keith Richards (Rolling Stones) et Freddie Green (Count Basie orchestra), sont respectivement deux grands rythmiciens du rock et du jazz. Jeff Beck et George Benson figurent quant à eux, parmi les grands “solistes” de leur style. Contrairement aux pianistes, les guitaristes ne se revendiquaient pas “instrumentistes complets”. Si cette attitude a considérablement évolué ces dernières années (chacun rêve aujourd'hui d'être un “guitar-héros”), le mode de pensée du guitariste a en fait très peu changé. En effet, il est toujours courant de surprendre ce genre de dialogue dans un local de répétition : “ je prends le thème ou les accords ? “ Si les pianistes abordent une partition comme un tout, les guitaristes au contraire, ont du mal à se défaire d'une tradition pédagogique qui a toujours opposé “mélodie et accords” ou “solo et accompagnement”. Les bacs des librairies musicales débordent d'ouvrages, du genre : “1000 accords sur le manche” ou encore : “les modes d'improvisation” ou “tous les plans de X, Y ou Z”. Mais cherchez bien, vous ne trouverez pas (ou peu), de livres traitant comme un tout, ces deux composantes essentielles de la musique. Pourquoi ? Peut-être parce qu'excepté le répertoire pour guitare classique, la guitare “moderne” a commencé par être un instrument d'accompagnement : d'abord pour les bluesmen et leur voix, puis comme soutien rythmique pour les jazzmen. Si l'on ne peut occulter le génie de Charlie Christian ou de Django Reinhardt, force est de reconnaître que les guitaristes solistes ne sont pas légion aux débuts du jazz. Il faut dire que les cuivres étaient alors les instruments “rois” et que la guitare ne bénéficiait pas encore d'une qualité d'amplification suffisante pour se frayer un chemin sur scène. C'est incontestablement le rock qui lui a donné le premier rang qu'elle occupe aujourd'hui. Programme du CD Plages 1 / Introduction 2 / Exemples 1-1 à 2-2 3 / Exemples 3-1 à 3-13 4 / Exemples 4-1 à 4-5 5 / Exemples 5-1 à 5-10 6 / Exemples 6-1 à 6-8 7 / Exemples 7-1 à 7-6 8 / Exemples 8-1 à 8-4 9 / Exemple 8-5 10 / Exemples 9-1 à 9-4 11 / Exemple 9-5 12 / Interlude 13 / Exemples 10-1 à 10-5 14 / Exemples 11-1 à 11-6 15 / Exemples 12-1 à 12-4 16 / Exemples 13-1 à 13-11 17 / Exemples 14-1 à 14-6 18 / Exemples 15-1 à 15-7 19 / Exemples 16-1 à 16-5 20 / Exemples 18-1 à 18-7 21 / Playbach en C7 22 / Playbach en C7M 23 / Extraits d’album: Pierrejean Gaucher New Trio “Pick’s Dilemma” (Siesta records - IHL distribution / 1996) Avec PJ.Gaucher (guit) - André Charlier (batt) - Daniel Yvinec (bass) (Les plages 1, 9, 12 et 23 sont du même groupe) CD “Intervalles et triades”, enregistré, mixé et monté à la Digitalerie / Musiclip, par Pierrejean Gaucher / 1997 Table des matières Première partie : Les intervalles 1 / Le saviez-vous ? p.9 2 / Le chainon manquant p.10 3 / Rappel des intervalles p.11 4 / A retenir p.16 5 / Tierces et sixtes p.18 6 / Secondes et septièmes p.22 7 / Quartes et quintes p.25 8 / Mélanger les intervalles p.27 9 / Accompagner avec les intervalles p.30 Seconde partie : les triades 10 / La bandes des quatre p.35 11 / Les positions fermées p.37 12 / Evoluer sur une tonalité p.39 13 / Les triades sur basse p.41 14 / L'écriture et les triades p.46 15 / Les triades et l’improvisation p.48 16 / Mélanger les triades p.51 17 / Accords de dominantes et triades p.54 18 / A vous de jouer p.57 19 / Technique de main droite p.62 Première partie: Les intervalles Le saviez-vous ? Dans la théorie, il existe effectivement une différence entre la mélodie et l'harmonie. Dans la pratique, celle-ci s'estompe très vite car toutes deux sont étroitement mêlées. On pourrait simplement dire que la mélodie consiste en une lecture horizontale de notes, l'harmonie en une lecture verticale. Une vision plus imagée pourrait consister à voir la mélodie comme un dessin au trait (noir et blanc) et l'harmonie comme des couleurs. Ce n'est pas pour rien que l'on utilise le terme “arranger” un morceau : cela signifie que la mélodie seule n'est pas toujours suffisante. Quand vous débutez sur l'instrument, on vous apprend en général deux choses : a) Jouer une simple mélodie (“jeux interdits” dans les années 60 et “Europa” aujourd'hui). b) Ensuite, vous passez directement aux trois accords ouverts de E, A et D en haut du manche, puis à ces douloureux barrés que vous abandonnerez au fil du temps. Quid entre les deux ? : rien. A l'oubliette les intervalles ! Pourtant, ils sont une composante essentielle de la technique guitaristique actuelle, Tous styles confondus. Les guitaristes “jazz” des années 80 : Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell... ont contribué à développer ce concept de jeu “orchestral”. Il est d'ailleurs intéressant de noter que ces musiciens ont pour la plupart, mûri ce style de jeu dans des formules légères, type trio ou quartet, sans pianiste. - 9 - Ä d 4 t Y 5 t 3 t 5 t 3 t 7 t 7 8 7 10 A A A A 3 3 5 4 7 4 5 3 5 3 7 Ä 7 8 7 10 A A A A 8 9 t t 10 10 t t 12 12 | | 3 3 5 4 7 Ex. 1 : lecture horizontale Ex. 2 : lecture verticale 1 CD plage 2 Le chaînon manquant Le chaînon manquant entre la mélodie et les accords, c'est l'intervalle. Qu'est-ce qu'un intervalle ? C'est la distance (ou l'espace) entre deux notes. Celles-ci peuvent être jouées simultanément ou l'une après l'autre. Ex. 2-1 : Ex. 2-2 : La technique musicale qui étudie les intervalles se nomme “contrepoint”. C'est la base de l'écriture de la musique classique occidentale. Il faut comprendre que la notion de contrepoint implique la présence de 2 mélodies évoluant de pair, l'une avec l'autre ou contre l'autre. Il existe dans la technique classique, plusieurs types de contrepoints, dont certains couramment utilisés dans les styles actuels. Nous reviendrons dessus plus loin dans cette première partie. Se pencher sur le jeu en intervalles, c'est briser cette barrière rigide entre la mélodie et les accords. C'est se rendre compte que l'un et l'autre sont étroitement liés pour créer en finalité la seule chose qui nous intéresse, (musiciens et mélomanes) : dégager une émotion. L'ouverture musicale ainsi offerte est immense. L'étude des intervalles est pourtant évacuée par la plupart des guitaristes. Ils ne savent pas ce qu'ils perdent ! LA PENSEE DU JOUR Tout connaître n'est pas le but. Bien exploiter ce qu'on connaît est beaucoup plus important. 7 8 7 10 Ä 8 9 t t 10 10 t t 12 12 | | 3 t 3 t 5 t 4 "t 7 | 8 9 10 10 12 12 Ä 3 t 3 t 5 t 4 "t 7 | -10 - mélodie 1 mélodie 2 2 Rappel des intervalles Vos connaissances en solfège ont peut-être besoin d'un petit dépoussiérage : repassons en revue les 12 intervalles de base. Il est important que votre oreille enregistre la “signature” de chacun d'eux. Pour chaque exemple, concentrez-vous sur le son de l'intervalle, joué en harmonie, puis sur un petit extrait mélodique connu qui le met en valeur. N'oubliez pas de “sauvegarder” dans votre esprit avant de passer à une autre activité. Avant de démarrer ensemble cette visite guidée, accordez parfaitement votre guitare. Ex. 3-1 : intervalle de seconde mineure (m2) - distance entre les 2 notes : 1/2 ton. Joué en harmonie, cet intervalle peut surprendre certaines oreilles. Pourtant, bien utilisé, il est une pièce maîtresse de l'harmonie moderne à la guitare. Notez déjà la différence de sonorité quand on utilise les cordes à vides. Extrait mélodique à la manière de “Every Breath You take” de Sting. Ex. 3-2 : iintervalle de seconde majeure (M2) - distance entre les 2 notes : 1 ton. Un peu moins tendu pour l'oreille que son cousin mineur. Extrait mélodique à la manière du standard “Blue In Green” . L’intervalle est descendant. 9 5 6 9 6 5 5 8 5 6 6 Ä 0 2 || 5 7 | | B"Ma7 12 « | 10 t A7!9 8 « | 6 "t Dmi7 5 A 5 6 | !| 10 12 | | b« 5 d t Y F7 6 t 4 "t Û 4 t 6 t 4 t D"7 6 "t 4 t 4 t 9 10 9 9 10 10 10 Ä 9 5 | | 6 9 | | E" c 3 4 t uploads/Litterature/ pierrejean-gaucher-des-intervalles-aux-triades-audio-livre-pdf-livre-intervalles-triades.pdf