Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

A travers ces textes, c’est la musique de la langue française, dans ce qu’elle

A travers ces textes, c’est la musique de la langue française, dans ce qu’elle a de plus mélodieux, que nous allons entendre… Ces histoires, renvoient à la fonction première du théâtre : montrer aux hommes l’image de ce qu’ils sont. « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes » disait lui‐même Jean de La Fontaine. Œuvre d’imagination, Le Roman de Renart, conte une guerre qui tant dura et fut sans fin, entre Renart et Ysengrin. Tout Public à partir 6 ans Le théâtre aime les histoires, et le spectateur aime qu'on lui en conte et raconte. Petits ou grands, tous nous avons besoin de vivre cette part d'enfance, qui est en nous, et que seul le théâtre peut nous offrir. Car le théâtre par la présence vivante des acteurs, par l'imagination exercée, peut nous procurer cette joie rare, ce ravissement de rêver éveillé. Or, les Fables et le Roman ouvrent une scène propice à cela: songe fabuleux, rêve merveilleux, où les animaux parlent, vivent nos comédies et tragédies, où sous les bestiaires, se glissent de cuisantes leçons de philosophie. La compagnie Encima propose une adaptation d’extraits du Roman de Renart mettant en scène trois comédiennes : théâtre d’ombres, jeux d’acteurs et musi‐ ques se mêlent pour offrir une version tout à fait originale. Les troubadours investissent la place publique pour conter l’histoire de Renart et Ysengrin. Sous le regard du conteur, mystérieux et intriguant, les comédiennes se métamorphosent en loup et renard pour raconter cette guerre incessante : Les jambons d’Ysengrin, Le poisson des charretiers, Ysengrin se fait moine, ... Les acteurs incarnent des personnages inspirés de la commedia dell’arte et du théâtre de tréteaux. La mise en scène conduit un jeux spontané, libéré de toutes formes attendues. Il s’agit d’un théâtre populaire, drôle et grinçant. Fiche technique Durée : 1 heure Espace scénique minimum : 7 m en profondeur/ 5m d’ouverture Technique son et lumière : autonome Noir complet indispensable Possibilité de jouer en extérieur en nocturne Jack Coudert, metteur en scène Sa formation s'est faite tout d'abord auprès de troupes de Théâtre brechtien (Théâtre des Alephs, Théâtre d'Ostrelande) mais aussi au cours de stages avec de grands maîtres de la scène: Decroux, Barba, Grotowski. Il a abordé les diverses techniques du corps (masque, mime, clown, danse, improvisa‐ tion) mais aussi le texte et son interprétation avec Mesguich, Voutzinas et Blanche Salant (Actor's studio).Son parcours professionnel l'a amené à jouer dans une trentaine de spectacles, plutôt situé vers un théâtre corporel. Les expériences majeures en ont été la participation à l'aventure du Théâtre du Radeau (François Tanguy) et aux stages d'Arianne Mnouchkine,comme aux créations avec d'anciens acteurs du Théâtre du Soleil . Par la suite, il a obte‐ nu une bourse d'un an en Inde pour étudier le théâtre dansé Kathakali. Il a aussi travaillé le Topeng (théatre masqué) à Bali avec le maîtreI Made Dji‐ mat. Ensuite, il a interprété des écritures dépouillées ( Koltés, Artaud) avec le Théâtre de l'Aube, le Théâtre du Regard. Ces dernières années, des tra‐ vaux d'atelier l'ont amené à la réalisation de "petites formes" en milieu hos‐ pitalier. Il a aussi réalisé trois mises en scène (Histoires d'outremer, Destina‐ tion demain, et Angèle de Foligno). uploads/Litterature/ le-roman-de-renart.pdf