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7378 Lajeunesse bur. 303, Montréal Qc, Canada H2R 2H8 514- 270-7770 ext ; 1-877-PROCHANT (776-2426) La technique vocale selon France Frenette www.prochant.com Résumé de la technique vocale et de l’interprétation selon France Frenette - 1er cahier Table des matières TECHNIQUE VOCALE p.3………Respiration – explications et vocalise p.4………4 clés du chant p.5………Humming - explications p.6………Humming – 1ère vocalise sur le CD p.7………Voyelles - explications p.8………Voyelles – prononciation et 2ème vocalise sur le CD p.9………Hauteurs – la pyramide p.10……..Hauteurs- 3ième vocalise sur le CD p.11……..Consonnes - explications p.12……..Consonnes – 4ième vocalise sur le CD p.13……..Résonance - explications p.14……..Résonance – 5ième vocalise sur le CD p.15……..Sons nasales – explications et reprise 2ième vocalise sur le CD p.16……..Timbre de la voix - explications p.17……..Projection de la voix - explications p.18……..Attaque et descente – explications et 6ième vocalise sur le CD p.19……..Staccato – explications et 7ième vocalise sur le CD p.20……..Legato-marcato-staccato – explications et 8ième vocalise sur le CD p.21……..Lyrisme – explication et 9ième vocalise sur le CD INTERPRÉTATION p.22……. 6 questions de base p.23……. La vérité – La gestuelle p.24……. Le corps –l’énergie- Le son p.25-26….Petits conseils pratiques *Ce cahier d’exercices est une propriété de l’École Prochant et nécessite les explications d’un professeur de l’École Prochant. Un CD d’exercices se joint au présent cahier. Information: 514-270-7770 ou 1-877-PROCHANT www.prochant.com info@prochant.com (776-2426) RESPIRATION p.3 3 étapes : 1-inspiration (baloune-accordéon) 2-appui (caca) 3-expiration (pompe de pâte à dents) Vocalise JEU 1 :Tenir un son « Tsss...» sans vibrato et obtenir l’égalité du souffle. Jeu 2 : Idem avec le vibrato LES 4 CLÉS DU CHANT p.4 1- Un son c’est PESANT 2- Un son AVANCE toujours 3- Un son c’est ROND 4- Un son c’est FRAGILE Ces quatre clés vous donneront toujours la réponse à la réussite d’un son. Explications dans les pages suivantes. HUMMING p.5 Son 100% dans le nez (bouche fermée) *étirer les cordes vocales (baloune) *nettoyer les cordes vocales (tapis) *réveiller les résonateurs (trous) 4 transformations des cordes vocales : AIGÜES GRAVES +longues +courtes +tendues +molles +rapprochées +éloignées +minces +grosses p.6 1ère vocalise sur le CD JEU : sur l’arpège (montée + descente). Attention à la justesse et laissez avancer le son jusqu’à la fin en soutenant un vibrato 1ère clé.....un son c’est PESANT mouton+parachute 2ème clé....un son AVANCE toujours bicyclette VOYELLES p.7 Les 7 sons de bases sont: ou - o - u - i - é - è - â 3ème clé : un son c’est ROND On ne chante pas les voyelles avec la prononciation du français parlé, le chant est une nouvelle langue à mémoriser Focus= pas plus large que mon nez VOYELLES (suite) p.8 Prononciation: ou , o , u = naturel i = +u é= +eu è= é (tes yeux, je sais) E (fontaine, je t’aime) è (français, vrai ) â= orte ( forte, porte ) 2ième vocalise sur le CD JEU : sur une seule note tenue... chantez les 7 sons de base dans l’ordre en gardant le focus... sans faire tomber la justesse... sur un souffle égal... ! LES HAUTEURS p.9 PYRAMIDE :explication de la voix de poitrine pop jusqu’à l’opéra. p.10 3ième vocalise sur le CD JEU : Sur un arpège montant et descendant ... faire promener une seule voyelle dans la pyramide des hauteurs et relâcher la mâchoire Diaphragme = trampoline à son CONSONNES p.11 Guirlande de voyelles vs les boules de consonnes “Bonjour à toi” Mordre les consonnes ne change absolument pas le focus des voyelles. Elles glissent plutôt devant, sur le même élan. Par contre la consonne est toujours + courte en durée que la voyelle qui suit. Attention: les consonnes V-F et …R p.12 4ième vocalise sur le CD JEU : Sur un arpège de tierce, prononcez les syllabes tirées du journal ou d’un texte improvisé. Ou inspirez-vous des suggestions suivantes ; Autres exemples et suggestions; 1 consonne + 1 voyelle = Po 2 consonnes + 1 voyelle = Pro 2 consonnes + 2 voyelles = Proi 3 consonnes + 1 voyelle = Chtro ks – vl – cht – st – jv – tr – cr – cl – br – jn – bl – sk – vr – etc… RÉSONANCE p.13 4ème clé : un son est FRAGILE Il ne faut jamais pousser les sons aigus vers l’avant car cela provoque un écrasement du palais et casse le son qui est fragile comme un œuf dans la bouche du chanteur. Il faut plutôt accrocher les sons sur la courbe de résonance et tenter de glisser dans le PASSAGE étroit afin d’unir les deux voix de tête et de poitrine par la voix mixte. p.14 5ième vocalise sur le CD JEU 1: Afin de bien sentir le passage de la voix de tête vers la voix de poitrine, imiter une sirène de police sans que la voix casse. JEU 2: Sur un saut d’octave, passez directement de la voix de poitrine à la voix de tête et redescendez vers la voix de poitrine de façon dégagée et sans cassure de son. LES SONS NASALES p.15 95% et 5% UN=E + NEZ EN=A + NEZ IN = È + NEZ ON=Â + NEZ Vocalise ; reprise piste no 2 sur le CD JEU: *Refaire la vocalise no. 2 : et interchanger avec celle proposée ci-dessous OU - O - U - UN -EN- IN- ON LE TIMBRE (VS COULEUR) p.16 ON DOIT COUVRIR LES AIGÜES ET ÉCLAIRCIR LES GRAVES POUR TROUVER L’ÉGALITÉ DU TIMBRE SUR TOUT LE REGISTRE. LA PROJECTION ( LE VOLUME) p.17 ON DOIT PROJETER LES SONS GRAVES D’AVANTAGE QUE LES AIGÜES CAR CELLES-CI PROJETTENT DÉJÀ NATURELLEMENT À CAUSE DE LEURS FRÉQUENCES. L’ATTAQUE D’UNE PHRASE ( et CONTROLE D’UNE DESCENTE) p.18 ON PEUT SE SERVIR DE LA CONSONNE ET MÊME DE L’INSPIRATION DE SON AIR POUR PLACER À L’AVANCE LA HAUTEUR DU PREMIER SON D’UNE PHRASE ET AINSI PROVOQUER LA JUSTESSE. 6ième vocalise sur le CD JEU: Descendre la phrase musicale en appliquant le contrôle des 4 points mentionnés au bas de la feuille STACCATO p.19 PAR L’EXERCICE DU STACCATO, METTRE EN PRATIQUE LA PURETÉ DU SON EN IMAGINANT QUE LE SON EST AVALÉ. 7ième vocalise sur le CD JEU: Sur un arpège plus une tierce, mettre en contrôle les points suivants: 1-Agilité 2-Justesse 3-Aspirer le son (vs pureté) LEGATO-MARCATO-STACCATO p.20 PAR L’EXERCICE DU DIAPHRAGME, DÉVELOPPER UNE SOUPLESSE QUI SERA UTILISÉE LORS DU VIBRATO. 8ième vocalise le CD JEU: Descendre une quinte sur un legato puis monter une gamme plus une note sur le marcato et redescendre, et terminer en arpège sur le staccato. Tout ça dans un seul souffle. 1-Justesse 2-Souplesse 3-Souffle LE LYRISME (MIO GENTIL AMORE) p.21 9ième vocalise sur le CD JEU: Sur la mélodie, mettre en pratique tous les points précédents en application. De plus le chanteur doit étirer la voyelle en repoussant les consonnes finales sur le début de la prochaine syllabe. AINSI NOUS DÉVELOPPONS LE LYRISME. MI----O-----GEN---TIL----A---MO----------------------------RE 1-Italien:(Mon tendre amour) MI----O----GEN----TIL----A----MO------------------------------------------------------RE (mi-----o----dgé------nti------la----mo------------------------------------------------------ré) *repousser les consonnes finales sur le début de la prochaine syllabe. Ainsi la phrase devient plus LYRIQUE parce que les voyelles semblent plus longues. 2-Français: N’OU---BLI---PAS------QUE-----JE---T’AI-----------------------------------------------ME p.22 RÉSUMÉ DE L’INTERPRÉTATION La chose la plus importante à faire quand on chante c’est :... de s’amuser ! 6 questions à la base de l’interprétation : 1- Qui je suis dans cette chanson ? (Qui est JE?) 2- À qui je parle ? (Ses réactions, vêtements...) 3- Où se déroule l’action ? (Décor, temps) 4- Comment je me sens dès le départ de la chanson ? (Compréhension du texte complet et sa colonne vertébrale) 5- Qu’est-ce qui s’est passé avant dans l’histoire ? (Comme si elle était tirée d’une comédie musicale) 6- Qu’est-ce qui se passera après dans l’histoire ? (Comme si elle était tirée d’une comédie musicale) p.23 ATTENTION ... La vérité de l’émotion: -Il vaut mieux VIVRE son personnage que de le JOUER -Chanter c’est comme faire l’amour avec le public...sachez être tendre et agressif aux bons moments et utilisez le timing parfait afin de combler votre public au maximum. L’expression: -Souvent les yeux parlent plus que les mains. -Gardez les yeux ouverts presque toujours…c’est le miroir de votre âme... Des yeux fermés n’expriment aucune intensité d’émotion. Vous avez plutôt l’air de chanter pour vous seul. -Aussi les yeux en accents circonflexes et les plissages du nez sont très peu utilisés dans l’expression quotidienne de nos émotions et devraient être aussi rares sur la scène. Ainsi vous serez vrai et tellement plus expressifs. La gestuelle: -Le geste doit être fait de façon naturelle COMME DANS LA VIE DE TOUS LES JOURS c’est à dire à 100%. -Aussi le geste précède toujours la parole (comme dans la vie...) -Évitez de faire vos gestes sur les côtés vers les coulisses ... donnez-les droit devant vers le public. -Si je ne bouge pas ça ne veut pas dire que je suis platte... Le corps: -La position du corps doit reposer sur la colonne vertébrale et p.24 non sur la pointe des pieds... il n’est pas nécessaire de se plier par en avant pour montrer uploads/Litterature/ la-technique-vocale-selon-france-frenette-pdf 1 .pdf

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