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André Gaudreault Philippe Marion La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère d

André Gaudreault Philippe Marion La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique Collection CINÉMA/ARTS VISUELS dirigée par MICHEL MARIE Dans la même collection Vincent Amiel Esthétique du montage (2e édition). Jacques Aumont Les Théories des cinéastes (2e édition). Jacques Aumont Le Cinéma et la mise en scène (2e édition). Jacques Aumont L’Image (3e édition) Daniel Banda, José Moure Avant le cinéma. L’œil et l’image. Anne-Marie Bidaud Hollywood et le rêve américain (2e édition). Dominique Chateau Philosophies du cinéma (2e édition). Michel Chion L’écrit au cinéma. Michel Chion L’audio-vision. Son et image au cinéma. Michel Chion Le Son. Traité d’acoulogie (2e édition). Jean Cléder Entre littérature et cinéma. Olivier Curchod Renoir. Partie de campagne, La Grande illusion. Sébastien Denis Le Cinéma d’animation (2e édition). Sylvain Dreyer Révolution ! Textes et films engagés Cuba, Vietnam, Palestine. Éric Dufour Le Cinéma de science-fiction. Jean-Pierre Esquenazi Les Séries télévisées. Kristian Feigelson La Fabrique filmique. Métiers et professions. Guy Gauthier Le Documentaire, un autre cinéma (4e édition). Jacques Guyot et Thierry Rolland Les archives audiovisuelles. Martine Joly L’Image et les signes (2e édition). Marie-Thérèse Journot Films amateurs dans le cinéma de fiction. Laurent Jullier L’Analyse de séquences (3e édition). Laurent Jullier Star Wars (2e édition). Laurent Jullier et Jean-Marc Leveratto Cinéphiles et cinéphilie. Laurent Jullier et Julien Pequignot Le Clip. Histoire et esthétique. Éric Le Roy, Cinémathèques et archives du film. Michel Marie Godard, La Nouvelle Vague, À bout de souffle. Jessie Martin, La couleur au cinéma. Patrice Pavis L’analyse de spectacles (2e édition). Isabelle Raynauld Lire et écrire un scénario. Maxime Scheinfeingel Rêves et cauchemars au cinéma. Daniel Serceau, L’école en crise au cinéma. Luc Vancheri Les pensées figurales de l’image. Francis Vanoye L’adaptation littéraire au cinéma. Conception de la couverture : Raphaël Lefeuvre Illustration de la couverture : Photomontage réalisé par Marc Combier, Collection Images et Loisirs – Monsieur Cinéma © Armand Colin, Paris, 2013 ISBN : 978-2-200-29022-1 Des mêmes auteurs André GAUDREAULT et Philippe MARION The Kinematic Turn: Film in the Digital Era and its Ten Problems, Montréal, Caboose, 2012. André GAUDREAULT Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinématographe, Paris, CNRS Éditions, 2008. Le récit cinématographique, Paris, Armand Colin, 2005 [1990]. Avec François JOST. Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris/Québec, Armand Colin/Nota Bene, 1999 [1988]. Pathé 1900. Fragments d’une filmographie analytique du cinéma des premiers temps, Paris/Québec, Presses de la Sorbonne Nouvelle/Presses de l’Université Laval, 1993. Avec Tom GUNNING et Alain LACASSE. Philippe MARION Traces en cases : travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur, Louvain-la-Neuve, Bruylant-Academia, 1993. L’année des médias 1996 [paru en 1997], L’année des médias 1997 [paru en 1997], L’année des médias 1998 [paru en 1999], Bruxelles/Louvain-la- Neuve, Bruylant/Academia. Schuiten filiation, Bruxelles, Versant Sud, 2009. Pour Sylvie Pour Grégoire Pour Catherine, Julien et Sébastien Table des matières Avant-propos Introduction : La fin du cinéma ? Que reste-t-il ? Plus ça change, plus c'est pareil Le tourbillon des images animées. Une crise d'identité tous azimuts L'assassin numérique 1 Le cinéma n'est plus ce qu'il était... Enquête sur l'effet R.I.P. (requiescat in pace) Du cinéma qui n'en est pas Tension autour de l'extension La « zapette » ou l'interactivité minimale Le cinéma n'en finit pas de mourir Un seuil historique : l'avènement du magnétoscope Autre seuil historique : l'avènement du parlant Mort par institutionnalisation Les nouvelles pratiques d'une industrie 2 La digitalisation généralisée du cinéma Une révolution, le numérique ? De la valeur d'une révolution L'enjeu des changements d'échelle Le cinéma d'homo numericus Quand le numérique ontologise le trucage Trucage pour tous Se faire son cinéma 3 Petite phénoménologie du filmique « digitalisé » Une image d'essence discursive ? Les usagers « croient-ils » en leurs images ? Des rumeurs persistantes de froideur... Le numérique et la magie du film À la recherche de la durée perdue Maîtriser le temps des images 4 Du filmage au tournage : l'effet Aufhebung De la salle au salon Du profilmique mis en boîte L'interprétation plastique comme plus-value de l'enregistrement Le tournage comme A ufhebung de l'enregistrement « En-cinématographier » l'enregistrement 5 Un média naît toujours deux fois... Retour sur le modèle de la double naissance Un souci narratif secondaire Des précurseurs de la double naissance Prolongement et exploitation du modèle Critiques de la double naissance Vers une troisième naissance/le cinéma éclaté Le cinématographique, le cinématique et la post-institutionnalisation 6 Les nouvelles déclinaisons de l'image en mouvement Le spectateur autonome Achat ou location : le paradigme perdu... L'hyperspectateur en exploitant de salon ! ATAWAD, syndrome majeur de l'avènement du numérique Des événements cinématographiques pas vraiment cinématographiques ! Des dénominations moins glamour... Les 3 « D » de la digitalisation. Désacralisation Dématérialisation Dissémination 7 L'« animage » et la nouvelle culture visuelle Contours de l'identité médiatique Les secrets du « sérialo-centrisme » L'anima de l'animation Animage et motion capture Tintin : une adaptation réputée impossible Une adaptation médiagénique ? Performance capture et maquillage numérique Conclusion : Un média en crise à l'ère du numérique Bibliographie indicative Index Remerciements Avant-propos Cet ouvrage à quatre mains et à deux cerveaux est le fruit d’une collaboration prolongée et soutenue entre deux chercheurs qui, depuis 1992, ont pris l’habitude des communications et des publications conjointes (malgré l’océan qui les sépare) et qui caressaient le projet d’écrire ce livre depuis au moins cinq ans. Le texte de l’ouvrage est le résultat d’un travail de réelle coécriture, ce qui explique que le processus a dû s’étaler dans le temps ; il est aussi le produit d’une complète réécriture, même s’il contient quelques passages provenant de textes déjà publiés1. Ce livre constitue par ailleurs pour ses auteurs une première contribution à TECHNÈS, la toute nouvelle initiative internationale qui unit depuis 2012 les efforts de trois groupes de recherche universitaires de l’espace francophone, dont chacun est associé à une cinémathèque et à une école de cinéma2. L’une des périodes à l’étude dans le projet TECHNÈS part du point de bascule de l’hégémonie de l’univers photochimique que représente l’avènement de la télévision pour s’étendre jusqu’à la « révolution numérique » qui est toujours en cours. Le projet s’intéresse également à la période de l’invention des technologies cinématographiques ainsi qu’à celle de l’introduction des technologies de sonorisation des films. Les membres de l’équipe TECHNÈS projettent de mener une recherche approfondie sur les liens qui se sont tissés, durant ces périodes de turbulences technologiques, entre esthétique et technique cinématographiques, pratiques et formes filmiques, machineries et conceptions du cinéma, en procédant à une étude à la fois synchronique et diachronique de ces périodes d’instabilité où le cinéma a été appelé à subir des mutations profondes. Cet effort international de recherche vise non seulement à mieux comprendre les répercussions des innovations technologiques qui ont ébranlé l’identité du cinéma, mais également à saisir l’idée même qu’on se faisait du cinéma à une époque donnée. La fin du cinéma ? représente un premier pas dans cette direction. Côté québécois, le texte du présent ouvrage a été écrit dans le cadre des travaux du GRAFICS (Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique) de l’Université de Montréal, subventionné par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada et le Fonds de recherche du Québec – Société et culture. Le GRAFICS fait partie du Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt). Côté belge, la réflexion et la recherche qui ont présidé à la rédaction du présent ouvrage se sont déroulées dans le cadre des travaux de l’Observatoire du récit médiatique (ORM) de l’Université catholique de Louvain. Notre livre s’accompagne d’un site Web destiné au lecteur désireux d’en savoir plus, qui y trouvera des précisions, des digressions et des références bibliographiques supplémentaires, ainsi que des informations difficiles ou impossibles à intégrer dans un ouvrage en format papier (liens hypertextes, vidéos, captures d’écran de courriels, etc.). Comme l’indique l’astérisque placé au début de chaque chapitre, ce site, hébergé par le GRAFICS, est accessible à l’adresse www.finducinema.com, et les ajouts en question sont signalés dans les notes infrapaginales par la mention « En savoir + ». Précisons néanmoins que le livre a été conçu comme une entité autonome, ce qui devrait rassurer ceux de ses lecteurs qui ne seraient pas tentés de s’aventurer à l’extérieur des frontières délimitées par ses deux pages couvertures. ______________ 1. On trouvera, sur le site Web dont il sera question un peu plus loin, la liste des textes antérieurs dont certains segments, si infimes soient-ils, ont été repris dans le présent ouvrage. 2. À savoir : en France, le laboratoire de cinéma (dirigé par Laurent Le Forestier) de l’équipe « Arts : pratiques et poétiques » (elle-même sous la direction de Gilles Mouëllic) de l’Université Rennes 2, la Cinémathèque française et la FÉMIS (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son) ; en Suisse, le groupe « Dispositifs » de l’Université de Lausanne (sous la direction de Maria Tortajada), la Cinémathèque suisse et l’École cantonale d’art de Lausanne ; au Canada, le GRAFICS de l’Université de Montréal uploads/Litterature/ la-fin-du-cinema-un-media-en-crise-a-l-x27-ere-du-numerique.pdf