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JOURNAL DE RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE JREM Volume 12, n° 1 2021 NOTE AUX A

JOURNAL DE RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE JREM Volume 12, n° 1 2021 NOTE AUX AUTEURS Les auteurs sont invités à suivre les normes de présentation déclinées ci-après. Le comité éditorial répondra à toute demande de précisions complémentaires. TEXTE Les articles ne doivent pas dépasser 40 000 signes (espaces, illustrations et exemples compris) ; 1000 à 2000 mots pour les revues de question et les comptes rendus d’ouvrages ou de congrès. Dans le cas d’un numéro thématique, des contributions plus importantes peuvent être soumises. Tous ces documents seront rédigés en français (sauf accord du comité éditorial). Les articles seront accompagnés d’un résumé d’une dizaine de lignes et d’une liste des mots clés traduits en langue anglaise. Le nom de l’auteur sera accompagné d’une note infrapaginale indiquant ses titres et qualités. Les textes devront être transmis par fichier joint à un courriel adressé à adrien.bourg@hotmail.fr et francois.madurell@free.fr ICONOGRAPHIE, TABLEAUX ET EXEMPLES MUSICAUX Toutes les illustrations (images, tableaux, cartes, exemples musicaux, etc.) devront être libres de droits. Pour les documents sous forme numérique (tableaux, photographies, partitions, etc.) un double sera également envoyé en fichier séparé. Les originaux d’une mauvaise qualité graphique ne seront pas reproduits. Chaque illustration sera accompagnée d’une légende qualifiant son contenu. Elle sera toujours nommée et numérotée suivant sa nature et son ordre d’apparition (tableau 1, exemple 3. Son emplacement prévu sera indiqué clairement dans le corps du texte mais, compte tenu des impératifs de mise en page, cet emplacement n’est pas garanti. Veillez donc à ne vous référer qu’à son nom (évitez « le tableau suivant », « ci-dessus », etc.). INTERTITRES, NOTES DE BAS DE PAGE ET CITATIONS Les titres, sous-titres et intertitres éventuels seront clairement mentionnés et hiérarchisés (trois niveaux au maximum), sans numérotation. Les notes de bas de page auront une numérotation continue. Les références bibliographiques apparaîtront toujours en note de bas de page sous forme condensée : nom de l’auteur, année d’édition. Elles renverront à une bibliographie présentée en fin de document, comportant tous les ouvrages et articles cités. Les références complètes doivent respecter les normes suivantes : NOM en petites majuscules, prénom de l’auteur, titre du document, lieu d’édition, nom de l’éditeur, année d’édition. S’il s’agit d’un article de revue ou d’ouvrage collectif, on précisera le tome et la pagination. La virgule est le seul séparateur avant le point final. Exemples (ouvrages) : FRANCES, Robert, La perception de la musique, Paris, Vrin, 1958. RAMEAU, Jean-Philippe, Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, préface de Jean- Michel Bardez, Genève, Slatkine Reprint, 1992 [Fac simile de la première édition : Paris, Ballard, 1722]. Articles : NOM, Prénom, « Titre de l’article », Nom de la revue, tomaison, année, numéro de la revue, pagination. COSTA-GIOMI, Eugenia, DAVILA, Yvonne, « Infant’s discrimination of female singing voices », International Journal of Music Education [Research], vol. 32, 2014, n° 3, p. 324-332. SWANWICK, Keith. et TILLMAN, June, « The sequence of musical development : a study of children’s compositions ». British Journal of Music Education, vol. 3, 1986, n° 3, p. 305- 339. Les citations courtes seront intégrées entre guillemets dans le texte. Les citations longues (plus de trois lignes) introduites par deux points figureront dans un paragraphe en retrait du texte et en simple interligne, en caractères plus petits. Les citations en langue étrangère seront traduites et respecteront les mêmes principes. Le texte original figurera en note de bas de page, en italique. Les mots ou expression en langue étrangère, dans le texte ou en note, figureront en italique, de même que les titres d’œuvres et les noms des notes de musique. RÉVISION Les manuscrits retenus par le comité de lecture seront soumis à un processus de révision par des pairs. Les remarques des pairs seront discutées avec les auteurs et les documents ne pourront être publiés qu’après acceptation réciproque. Les auteurs restent cependant seuls responsables de la précision et de la véracité de leurs assertions et de leurs citations. JREM, vol. 12, n° 1 ISSN : 1634-0825 (version imprimée) ; ISSN : 1634-0531 (version en ligne) Direction de la publication : François MADURELL, Philippe LALITTE ; © Observatoire Musical Français 2002 Comité scientifique Jésus AGUILA, Professeur émérite (Université Toulouse Jean-Jaurès) Frédéric BILLIET, Professeur (Sorbonne Université, IReMus-UMR 8223) Jean-Marc CHOUVEL (Sorbonne Université, IReMus-UMR 8223) Gordon COX (Université de Reading) Michel IMBERTY, Professeur émérite, (Université de Paris X-Nanterre) Danièle PISTONE, Professeur émérite, (Sorbonne Université, IReMus-UMR 8223) Barbara Tillmann, Professeur (Université Lyon 1, Inserm U1028-CNRS UMR 5292) Gérard Sensevy (Université de Bretagne Occidentale) Marc Bru, Professeur émérite (Université Toulouse Jean-Jaurès) Gilles Boudinet, Professeur (Université Lyon 2) Francis Dubé, Professeur (Université Laval) Comité de lecture Gilles BOUDINET, Rémi GOASDOUE, Laurent GUIRARD, Philippe LALITTE, François MADURELL, Jean-Pierre MIALARET, Odile TRIPIER, Jean-Luc LEROY. Le JREM fait appel à des experts extérieurs lorsque le sujet l’exige. Comité Editorial François MADURELL, Jean-Pierre MIALARET, Adrien BOURG, Philippe LALITTE Conception Gérald GUILLOT, Pascal TERRIEN, Adrien BOURG Correspondance JREM, UFR de musicologie, Sorbonne Université, Centre universitaire Clignancourt, 2, rue Francis de Croisset, F-75018 PARIS Pour nous contacter : francois.madurell@free.fr jp.mialaret@wanadoo.fr adrien.bourg@hotmail.fr Fondé en 2002 par Jean-Pierre Mialaret, Le Journal de Recherche en Éducation Musicale regroupe et présente des recherches qui associent sciences de l'éducation musicale, didactique de la musique et musicologie. Le JREM est intégralement et gratuitement accessible en ligne sur le site www.iremus.cnrs.fr/ Sorbonne Université Direction de la publication : Philippe LALITTE, François MADURELL Couverture : Lithographie par Daumier (extrait) : Un jeune homme en train d'acquérir ce que l'on est convenu d'appeler un art d'agrément. Le Charivari, 4 juin 1846. JREM, vol. XII, n° 1 1 SOMMAIRE Résumés, Abstracts (3-4) Editorial (5) Le Milieu antagoniste en théorie des situations à usage didactique : une illustration des principes de fonctionnement pour les apprentissages musicaux Adrien BOURG (7-34) Chanter les échelles zalzaliennes dans le cadre scolaire libanais Bouchra BECHEALANY (35-60) L'observation des bénéfices attendus ou espérés d'ateliers musicaux dans les EHPAD : réflexions méthodologiques François MADURELL, Hervé PLATEL, Mitsuko ARAMAKI et al. (61-77) Actualité des travaux de recherche en éducation musicale (79-104) Sylvie HOUDART-JOUD, L’invention musicale collective et guidée (79-85) Clara WARTELLE, Les chants pour enfants au Japon au début du XXe siècle : de la réception à l'affirmation d'une identité musicale (86-94) Etté KIM, Apports d’une pratique de l’improvisation libre dans la formation musicale d’élèves instrumentistes. Étude de cas sur une pratique pédagogique de l’improvisation libre (95-104) Nécrologies Michèle Alten (105-106) Annie Labussière (107-108) JREM, vol. XII, n° 1 2 JREM, vol. XII, n° 1 3 Résumés Adrien Bourg Le Milieu antagoniste en théorie des situations à usage didactique : une illustration des principes de fonctionnement pour les apprentissages musicaux Cette contribution vise à questionner la portée du concept de milieu antagoniste, pour les apprentissages musicaux. Il s’agit d’un concept central issu de la théorie des situations didactiques qu’a élaboré Guy Brousseau en didactique des mathématiques. Après une illustration de son fonctionnement dans un apprentissage visant des savoirs mathématiques, nous présentons les éléments d’une analyse a priori d’une séquence didactique que nous avons construite pour les apprentissages musicaux. Les situations que nous avons aménagées reposent sur une tâche de transposition tonale d’un fragment mélodique. Elles sont adressées à des élèves d’une classe de Formation Musicale dans le but qu’ils modifient, avec un maximum d’autonomie, leurs procédures de résolution et les connaissances associées. Il s’agit de faire en sorte qu’ils n’appréhendent plus les intervalles en termes d’espacement, à partir de notes prises isolément, mais qu’ils puissent penser les rapports d’intervalles au sein de l’échelle diatonique et plus largement du « système tonal ». Mots-clés Milieu antagoniste – transposition tonale – Formation Musicale – situation a-didactique. Bouchra Béchéalany Chanter les échelles zalzaliennes dans le cadre scolaire libanais Au Liban, l’enseignement musical scolaire est ouvert à la musique occidentale tonale et à d’autres musiques du monde, sans mention des traditions musicales autochtones du Levant. La réalité du terrain montre que le rapport de force n’est pas favorable à la musique traditionnelle. De fait, une question se pose : y aurait-il une démarche à suivre pour rendre accessible l’apprentissage de ces deux systèmes dans le cadre scolaire libanais ? Loin de combattre ce phénomène d’hybridation (amplifié par les médias), et dans le souci de bénéficier de toute richesse musicale locale ou provenant de l’étranger, nous pensons à priori qu’une double approche serait envisageable dans le système scolaire libanais notamment pour sauvegarder le patrimoine musical levantin et maintenir ces pratiques vivantes dans un environnement évolutif. Il s’agit de faire cohabiter les traditions musicales avec la musique occidentale tonale et d’établir un lien entre les deux sans gommer leur spécificité. Dans cet article, nous proposons une série de quatre chansons enfantines zalzaliennes (sur le maqām rāst) et de quatre chansons enfantines tonales occidentales (en do majeur), en vue d’application et d’expérimentation sur le terrain auprès d’enfants libanais de six ans. Mots-clés Enfants libanais – tradition musicale levantine – musique occidentale tonale. François Madurell, Hervé Platel, Mitsuko Aramaki et al. L'observation des bénéfices attendus ou espérés d'ateliers musicaux dans les EHPAD : réflexions méthodologiques L'observation des bénéfices attendus ou espérés d'ateliers musicaux dans les uploads/Litterature/ journal-de-recherche-en-education-musicale-2021-1.pdf