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Écoute que Coûte 3 Le Jazz! - 26 fiches pédagogiques d’écoute - 26 extraits d’œ

Écoute que Coûte 3 Le Jazz! - 26 fiches pédagogiques d’écoute - 26 extraits d’œuvres retraçant l’histoire du Jazz Pour aider les enseignants à mettre en place des activités d’écoute musicale dans les classes. Écoute que coûte JAZZ Joëlle Biessy Conseillère Pédagogique en Éducation Musicale - Isère Po’Lazarus Worksong Plage du disque Compositeur Interprètes Commentaires Analyse Pistes d’activités Histoire des Arts Le saviez- vous ? 01 Chant traditionnel : La plupart du temps, ces chants étaient transmis par tradition orale. Les paroles n’étant pas forcément fixées, elles pouvaient être adaptées par improvisation des chanteurs. James Carter and the prisoners James Carter est né en 1925 à Sunflower (Mississippi) dans une famille de métayers. Il quitta la maison à 13 ans et fut enrôlé à 19 ans dans la marine. Errant de travail en travail, il fut emprisonné à plusieurs reprises. Cette version fut enregistrée en septembre 1959 au pénitencier de l'état du Mississippi alors qu’il chantait avec ses compagnons d'infortune du camp B. Il est décédé en novembre 2003. Po’Lazarus raconte l’histoire d’un homme recherché puis abattu sur ordre d’un shérif. “Well, the high sheriff/He told his deputy/Want you go out and bring me Lazarus/(rpt) Bring him dead or alive,/Lawd, Lawd/Bring him dead or alive Well the deputy he told the high sheriff/I ain't gonna mess with Lazarus/(rpt) Well he's a dangerous man/Lawd, Lawd/He's a dangerous man” - Lawd = Lord (Dieu) Le grand shérif / A dit à son adjoint / Pars et rapporte-moi Lazare Rapporte-le mort ou vif / Mon dieu, mon dieu / Rapporte-le mort ou vif Alors l’adjoint répond au grand shérif / J’vais pas me frotter à Lazare C’est un homme dangereux / Mon dieu, mon dieu / C’est un homme dangereux Les Worksongs furent la première forme d’expression musicale des esclaves noirs en terre d’Amérique. Chantés par un ou plusieurs chanteurs, ils étaient destinés à accompagner les travaux les plus durs (champs, routes, voies ferrées). Ils permettaient aussi de développer un sentiment de familiarité et de confraternité entre les travailleurs qui les partageaient. Ces chants présentent en général un caractère lancinant et répétitif, suivant une structure de type appel et réponse : un soliste lance une formule à laquelle répond la collectivité (chant responsorial). On peut entendre ici les coups de pioches auxquels le chant donne une régularité. Repérer les appels et les réponses. Repérer les frappes des outils de travail contre le sol, puis : - Marcher en suivant la pulsation (tous les temps) et marquer un accent du pied sur les coups de pioche, ou frapper dans les mains. - En 2 groupes : un groupe de déplace sur le chant du meneur, le second sur le chant des répondants Réécrire une comptine ou un chant appris en lui donnant la structure appel/réponse. Ecouter un chant responsorial du moyen-âge : Puer Natus Est (Ecoute que coûte2!) Arts visuels → Un extrait du film O’Brother Arts visuels → Esclaves dans un champ de coton 1873-1874 (sitefrancetvéducation) Arts du langage John Cerise (A. Mets) /Deux graines de cacao (E. Brisou-Pellen) Cette pièce fait partie de la bande originale du film « O’brother » des frères Cohen. Le producteur a retrouvé James Carter pour lui attribuer la gloire et l’argent qui lui revenaient, la BO s’étant vendue à plusieurs millions d’exemplaires. Écoute que coûte JAZZ Joëlle Biessy Conseillère Pédagogique en Éducation Musicale – Isère Go down Moses Negro spiritual Plage du disque Compositeur Interprètes Commentaires Analyse Pistes d’activités Histoire des Arts Le saviez- vous ? 02 Traditionnel Devenus indépendants sur le plan religieux en 1876, les Noirs purent se rassembler dans leurs propres églises et inventer leurs hymnes religieux, inspirés des chants de travail (Worksongs : Fiche 1) et des chants religieux anglo-saxons, enrichis de leurs traditions. Ces chants n’ont pas de forme définitive et peuvent être remodelés en fonction de l’interprète et du contexte. Ils renferment parfois des messages cachés de résistance. Tuskegee Institute Singers Le Tuskegee Institute, fondé en 1881, était à l’origine une école destinée à former des enseignants noirs. Le fondateur encourageait les étudiants à s’exprimer en chantant ensemble les chants religieux afro américains et à se produire gratuitement en public afin de promouvoir l’image de l’institut. Formé de 4 à 7 chanteurs à l’origine, le Tuskegee University Golden Voices Choir compte aujourd’hui plus de 50 choristes. Go down Moses est inspiré d’un passage de l’Ancien Testament : Moïse délivrant les Hébreux de l'esclavage en Égypte. Il s’agit donc d’une allégorie du rêve de liberté des esclaves noirs américains. L'Egypte évoque le Sud, Israël représente les esclaves africains d'Amérique, le pharaon les maîtres esclavagistes : Go down, Moses, way down in Egypt's land And tell old Pharaoh, Let my people go. When Israel was in Egypt's land Let my people go Oppressed so hard they could not stand Let my people go Descend, Moïse / Le chemin qui mène en terres d’Egypte / Et dit au vieux pharaon / Laisse partir mon peuple / Quand Israël était en terres d’Egypte / Laisse partir mon peuple / Si durement oppressé qu’ils ne pouvaient le supporter / Laisse partir mon peuple Cette version est chantée sur le mode responsorial (cf Po’Lazarus Fiche 1) Il s’agit d’un chœur d’hommes sans accompagnement instrumental (a capella). Remarquer la qualité de l’enregistrement. Repérer les interventions du meneur (les appels) et du groupe complet (les réponses). Retrouver les caractéristiques de ce chant. Entendre le glissando dans le chant (glissement de la voix d’une note à une autre). Comparer différentes versions du même morceau : L. Armstrong, P. Robeson Ecouter un autre Negro Spiritual célèbre (Swing low, sweet charriot, par ex.) Ecouter une worksong (avant - Fiche 1) et un gospel (après - Fiche 3) Arts du visuel → Vitrail de Moïse, église Saint-Vénérand à Laval Arts du spectacle vivant → Un extrait du film Sister act ou Blues brothers Arts du son → Apprendre la chanson Armstrong de C. Nougaro Claude Nougaro a utilisé la mélodie de Go down Moses pour son morceau Armstrong, hommage à Louis Armstrong. Écoute que coûte JAZZ Joëlle Biessy Conseillère Pédagogique en Éducation Musicale - Isère Didn’t it rain Gospel Plage du disque Compositeur Interprète Commentaires Analyse Pistes d’activités Histoire des Arts Le saviez- vous ? 03 Roberta Martin (1907-1969) : compositrice, chanteuse, pianiste, fondatrice des Roberta Martin Singers, premier chœur gospel mixte des années 1940. Elle inventa un style d’accompagnement piano-gospel caractéristique. Mahalia Jackson, « la reine du Gospel », est née en octobre 1911 à la Nouvelle-Orléans dans une famille très pauvre. Fille d’un preacher (pasteur), elle chante dès l’âge de 4 ans et consacre sa vie au gospel. Son succès international lui permet de toucher un large public, témoin de son engagement dans la lutte pour la reconnaissance des droits civiques de la communauté noire auprès de M L King. Sa voix est unique, chaleureuse et puissante, mais aussi tendre et sensible, avec une tessiture imposante, un ample vibrato, une articulation irréprochable. Elle meurt en janvier 1972 à Evergreen Park. Gospel vient de « Godspell », traduction en vieil anglais de « evangelium » (« bonne nouvelle », Évangile). Apparu entre 1900 et 1920, il s’agit d’une évolution des Negro Spirituals vers des formes de composition plus complexes, plus rythmées, et faisant intervenir des instruments. Chant d’église avant tout, il prend tout son sens dans l’interaction entre le preacher (qui anime la séance) et son auditoire. Les textes évoquent souvent l’évangile et font l’objet de prêches enflammés, auxquels répondent les fidèles par des hymnes collectifs improvisés. L'improvisation collective et la transmission orale s'estompent au XXème siècle au profit de compositeurs professionnels qui répondent aux exigences commerciales des éditeurs phonographiques et producteurs de spectacles. Le chanteur de Gospel tient le rôle du Preacher. Le gospel est encore aujourd’hui très largement diffusé dans le monde. Mahalia Jackson est ici accompagnée d’un orgue et d’un piano, sur un texte faisant référence à Noé et au Déluge. Le piano fait une courte introduction, puis le chant entre avec l’orgue. Didn't it rain, children/ Talk 'bout rain, oh, my Lord/ Didn't it, didn't it, didn't it oh my Lord/ Didn't it rain Repérer l’entrée de piano, l’entrée de l’orgue, l’entrée de la chanteuse. Repérer les notes graves qui soutiennent l’ensemble (jouées aux pieds à l’orgue). Repérer le refrain (ci-dessus), un couplet, un moment d’improvisation. Retrouver la structure complète de l’extrait : Ref / Ref / Couplet (00:32 à 00:48) Impro (00:48 à 01:30) Ref / Ref / Couplet (01:58 à 02 :13) Impro (00:13 à la fin) Associer des déplacements aux différentes étapes du chant. Trouver la pulsation et placer un claquement de doigts régulier (ou frapper des mains). Ecouter un chant Gospel enregistré au cours d’une cérémonie religieuse, comprendre les interactions avec l’auditoire, les réponses, frappements de mains, cris, etc. Arts du langage → A gospel story (BD Jazz-Nocturnes) L’art du « preaching » a influencé les grands solistes de jazz. Écoute que coûte JAZZ Joëlle Biessy Conseillère Pédagogique en Éducation Musicale - Isère The Entertainer Ragtime Plage du disque Compositeur Commentaires Analyse Pistes uploads/Litterature/ fiche-ecoute-vierge.pdf