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MINISTERUL EDUCAȚIEI NAŢIONALE COLEGIUL ECONOMIC „DIMITRIE CANTEMIR” SUCEAVA St

MINISTERUL EDUCAȚIEI NAŢIONALE COLEGIUL ECONOMIC „DIMITRIE CANTEMIR” SUCEAVA Str. prof. Leca Morariu, nr. 17 A, cod 720174 tel./ fax: 0230-520462; e-mail: economic.suceava@yahoo.com ; http://www.cedcsv.ro Operator de date cu caracter personal nr. 34253 Profesor coordonator : Elev :Eni Anatolie Murea Ioana Clasa XII-a D Specializarea : Tehnician în activități economice Franceză intensiv Mai 2020 Sommaire : Argument I. Chapitre 1 : La Cinématographie française I.1 Définition : I.2 Histoire I.3 Premiers films I.4 Cinématographe Lumière I.5 Genre cinématographique I.6 Festivals de films II. Chapitre 2 : Astérix 2.1 Astérix 2.2 Historique II.1.1 Création de la série 2.3 Humour 2.3.1 Personnalités caricaturées 2.3.2 Jeux de mots 2.3.3 Comique de répétition 2.4 Graphismes 2.5 Personnages principaux 2.5.1Astérix 2.5.2Obélix 2.5.3Idéfix 2.5.4Panoramix 2.5.5Abraracourcix 2.5.6Assurancetourix 2.5.7Jules César 2.6 Publications 2.6.1 Historique des publications d'Astérix 2.6.2 Succès mondial 2.7 Reconnaissance 2.7.1 Critiques 2.7.2 Hommages 2.7.3 Exposition 1 2.7.4 Aux enchères 2.8 Adaptations 2.8.1 Disques et radio 2.8.2 À la télévision 2.8.3 Cinéma 2.8.4 Jeux 2.8.5 Parcs des loisirs 2 Argument : J'ai choisi comme sujet d'étude dans mon travail l'attestation "L'industrie cinématographique en France", car il me semble être un sujet très intéressant à débattre compte tenu du fait que le film est un art moderne qui a connu une évolution rapide ces dernières années. L'acteur roumain Silviu Stanulescu a déclaré que "la cinématographie ... le septième art et la seconde nature de l'homme moderne", en étant totalement d'accord avec lui. La théorie est excellente, car elle permet de constater à quel point le cinéma a pénétré dans la vie de l'homme contemporain. On voit que le film est devenu: une tendance qui donne naissance à de nombreux films, un moyen de détente, de monétisation, de plus en plus considéré comme une passion, un moyen d’exprimer ce que le théâtre était il ya un siècle. Le film français m'a toujours impressionné par sa capacité à vous faire aimer, rire, pleurer et être vraiment empathique. Le cinéma est un lieu pour les gens et l’art, je me sens toujours le bienvenu lors de mon entrée dans un cinéma. La question est de savoir ce qui attire le public au cinéma. Dans ce projet, je voudrais répondre à cette question afin de présenter et de présenter l’évolution de la cinématographie en France et le cycle du film "Astérix et Obélix". 3 Chapitre 1: La Cinématographie française 1.1 Définition : Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 19201. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images en mouvement, ou par un enregistrement et une lecture continus de données informatiques. La communication au public du spectacle enregistré, qui se différencie ainsi du spectacle vivant, se fait à l’origine par l’éclairement à travers le support, le passage de la lumière par un jeu de miroirs ou/et des lentilles optiques, et la projection de ce faisceau lumineux sur un écran transparent (Émile Reynaud, Thomas Edison) ou opaque (frères Lumière), ou la diffusion du signal numérique sur un écran plasma ou à led. Au sens originel et limitatif, le cinéma est la projection en public d’un film sur un écran (en salle ou en plein-air). Dès Émile Reynaud, en 1892, les créateurs de films comprennent que le spectacle projeté gagne à être accompagné par une musique qui construit l’ambiance du récit, ou souligne chaque action représentée. Très rapidement, ils ajoutent des bruits provoqués par un assistant à l’occasion de chaque projection, et font commenter les actions par un bonimenteur présent lui aussi dans la salle. Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot à leur avis plus dynamique. Cependant, le mot d'Antoine revint en 1985, l'Association internationale pour le 4 développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps ayant, avec un peu d'humour, surnommé leur association Domitor. 1.2 Histoire Le cinéma naît à la fin du xixe siècle. Pour désigner les recherches qui mènent à l’invention du cinéma, donc avant les premiers films en 1891, on parle de précinéma6. Il est souvent affirmé que les inventeurs du cinéma furent les frères Lumière. Eux-mêmes n’en revendiquaient pas autant et corrigeaient cette affirmation en rappelant que le cinéma a été le résultat de recherches poursuivies fiévreusement un peu partout dans le monde, et que tout un chacun était arrivé à ses fins « dans un mouchoir ». En fait, les premiers films, ainsi que le précise Laurent Mannoni, historien du cinéma et conservateur des appareils à la Cinémathèque française, sont enregistrés par le « kinétographe (en grec, écriture du mouvement) : caméra de l’Américain Thomas Edison, brevetée le 24 août 1891, employant du film perforé 35 mm et un système d’avance intermittente de la pellicule par « roue à rochet ». Entre 1891 et 1895, Edison réalise quelque soixante-dix films »7. 1.3 Premiers films En 1891, c'est sous la direction de l’Américain Thomas Edison, l’inventeur de la fabrication industrielle des ampoules électriques et le concepteur et fabricant du phonographe, que son principal collaborateur, l'ingénieur électricien William Kennedy Laurie Dickson, réussit des prises de vues photographiques animées et leur présentation au public. 1.4 Cinématographe Lumière Louis Lumière met au point le Cinématographe au cours de l'année (1895), avec l'aide de son ingénieur parisien Jules Carpentier. La même machine permet de prendre des vues photographiques animées, ainsi que les frères Lumière nomment leurs bobineaux (le mot anglais film, qui signifie pellicule, voile, est l'un des apports de Thomas Edison, qui viendra enrichir la langue française2). D'autre part, lors de son voyage à Paris, le père de Louis, Antoine Lumière, avait pu aussi admirer les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud. Des séances payantes auxquelles 5 il avait sans doute assisté, le Musée Grévin se situant à quelques centaines de mètres seulement du lieu où était présenté le Kinétoscope de Thomas Edison et William Kennedy Laurie Dickson. Et là, sa conviction personnelle avait vite été faite : les films d'Edison ouvraient réellement des perspectives commerciales alléchantes, mais pas son procédé de vision individuelle, trop furtif à son avis. Les projections de Reynaud se faisaient sur un écran, devant un public rassemblé coude à coude, qui s'entraînait à rire, plaisanter, commenter, s'émerveiller en assistant aux comédies dessinées par le réalisateur. De retour à Lyon, Antoine avait orienté les recherches de ses fils vers la projection sur grand écran de vues photographiques animées. Et, le 13 février 1895, les frères Lumière déposent le brevet du Cinématographe avant de présenter, le 22 mars 1895, en projection privée à Paris à la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, la Sortie de l'usine Lumière à Lyon. Après une tournée triomphale en France devant des spectateurs choisis, les frères Lumière se lancent dans la commercialisation de leur invention. Le 28 décembre 1895, la première projection publique et payante des films de Louis Lumière se déroule à Paris dans le salon indien du Grand Café, 14 Boulevard des Capucines. 1.5 Genre cinématographique Le genre cinématographique permet de catégoriser les films en fonction de leurs thèmes. Les catégories cinématographiques peuvent chacune être divisée en genres particuliers dont les plus communs sont :  La comédie, ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Il existe dans ce genre plusieurs sous-genres tels que la comédie romantique ou la comédie dramatique.  Le drame, dont l'histoire tourne autour de faits tragiques.  La romance amoureuse, dont l'histoire met l'emphase sur l'évolution de la relation amoureuse entre les protagonistes.  Le film d'action, qui mise sur l'enchaînement des péripéties.  Le film historique, ayant pour vocation de restituer un événement réel en y étant plus ou moins fidèle. Lorsqu'il retrace la vie d'une personne, on parle plutôt de film biographique. 6  Le péplum, qui se déroule dans l'Antiquité, aborde le plus souvent des thèmes bibliques ou mythologiques.  Le film de cape et d'épée, qui se déroule entre la Renaissance et la Révolution française.  Le western.  Le film d'aventures, qui, à l'inverse du film d'action, ne s'intéresse pas aux péripéties en elles-mêmes, mais aux circonstances qui les amènent.  Le thriller ou « film à suspense », qui cherche à faire ressentir du suspense et une certaine tension à l'idée de ce qui pourrait arriver au(x) personnage(s) du film.  Le film policier qui met en scène un crime et sa résolution.  Le film fantastique.  uploads/Litterature/ atestat-franceza.pdf