Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

1 Cours N° 04: La photographie d’ architecture 2012/ 2013 2012/ 2013 Enseignant

1 Cours N° 04: La photographie d’ architecture 2012/ 2013 2012/ 2013 Enseignantes: Mme. Madhoui Meriem Mme. Belarbi Samia 2 Une photo d'architecture ou d’un paysage urbain se doit de raconter un projet ou une ville avec justesse (voir et savoir). La photographie est devenue le véhicule premier de diffusion de la culture architecturale. 1. Introduction : d’après Luca Zanier qui poursuit, sur un plan international, un projet nommé "Lieux de pouvoir". Ces lieux où des décisions importantes sont prises. Le photographe montre ces lieux sous des angles surprenants. Salle de réunion du Conseil de sécurité de l'ONU à New York, 2009. La photographie d’architecture prend comme sujet le domaine bâti, sans distinction d’époque, de style ou d’échelle. Par la composition et le choix de lumières, elle va le mettre en valeur dans son milieu et son environnement, dans ces volumes et ses formes, ses couleurs, ses matériaux, ses ornements et ses détails de construction. (Gilles Aymard: Architecte photographe spécialisé dans la photo d’architecture). 2. Définition : 4 3. Les premières photographies d’architecture : •La photographie de paysage et d’architecture atteint son plus haut niveau pendant les années 1850 grâce notamment, à Gustave Le Gray qui améliora sensiblement la qualité du négatif papier en le cirant, ce qui permettait d’obtenir des images reproductibles d’une grande finesse. •En 1851, ces progrès techniques déclenchèrent le lancement de campagnes photographiques. 6 •La première et la plus célèbre fut la mission héliographique, commandée par la commission des monuments historiques. Elle était destinée à dresser l’inventaire du patrimoine architectural français menacé de ruine ( ponts, châteaux, églises) afin d’engager ensuite leur restauration, sous la direction du très célèbre architecte Eugène Viollet-le- Duc. La cathédrale Notre-Dame de Paris en 1840. Ce daguerréotype montre l'édifice dans un état de délabrement avancé avant le grand programme de restauration lancé par Viollet-le- Duc. 7 4.Les approches de la photographie architecturale: 8 • Photographier l’architecture, c’est à la fois apporter un témoignage sur l’évolution de la société et transmettre un simple plaisir visuel. • Selon le point de vue adopté ( témoignage ou plaisir visuel) les formes d’expressions photographiques peuvent être très différentes. • On distingue donc deux approches de photographie architecturale: 1. Photographie de commande 2. La photographie esthétique 9 1/ Approche de commande : C’est la photographie informative, ou utilitaire. Elle regroupe les photographies documentaires, narratives et publicitaires. Dans cette approche, le photographe met son savoir-faire et ses qualités d’artiste au service d’un commanditaire qui peut être privé ( comme un architecte, un concepteur, un bâtisseur) ou public ( une ville, un pays, un musée) 10 Exemple: la photographie informative Les contraintes étaient multiples : •Il fallait résumer en une seule image la démarche de l’architecte pour la réhabilitation. • Le cadrage vertical était imposé par le format de l’ouvrage de publication . •Il fallait aussi exprimer la variété et la richesse des matériaux d’habillage des façades •Montrer la situation géographique du contexte (c’est le rôle des montagnes en arrière-plan). • Illustrer la fonction commerciale du bâtiment (grâce à la ménagère avec son caddie). La réhabilitation d’un centre commercial. © Gilles Aymard (Canon EOS 5D,objectif TS-E 45 mm f/2,8). Exemple: la photographie informative 12 Repérage des détails particuliers d’un bâtiment. Exemple: la photographie informative 13 Exemple: la photographie informative Repérage des détails particuliers d’un bâtiment. • Ici, un escalier sans contre-marches en porte-à-faux. Gilles Aymard (Canon EOS 1Ds Mk III, objectif TS-E 45 mm f/2,8). Exemple: la photographie informative (publicitaire) •Repérage des détails particuliers d’un bâtiment. 15 Exemple: la photographie publicitaire Morocco mall à Casa Blanca 16 Photo réalisée pour la mise en valeur d’un fabricant de menuiseries aluminium. Dans le cas présent, le photographe trouve que la lumière produite sur l’architecture par l’ensemble menuisé noir était beaucoup plus intéressante à mettre en valeur que le produit lui-même. Il a donc du attendre le moment bref de cette projection au sol, en revenant plusieurs fois au cours de la même journée. Exemple: la photographie publicitaire 17 2/ Approche esthétique: C’st une création artistique au travers de laquelle le photographe cherche à exprimer un sentiment, une émotion, son état d’ame ou sa vision de la société et du monde. Dans La photographie esthétique le photographe compose son œuvre et veut qu’on la regarde. Alors que l’auteur d’une image d’information rédige un message destiné à être lu. 18 •Sur cette photographie d’un escalier les courbes sont mises en valeur par les jeux de lumière ; elle devient une composition abstraite. •Sa seule vocation est de susciter émotion et interrogation. • Cet exemple est le domaine de la photographie esthétique pure Gilles Aymard (Nikon D2X, objectif 17-55 mm f/2,8).. Exemple: la photographie esthétique 19 Exemple: la photographie esthétique Exemple: la photographie esthétique 5. Paramètres de la photographie urbaine et architecturale : 1/ Le thème: comprendre son sujet Lorsqu’on prend des photos d'une ville où d’un bâtiment, il faut toujours, avoir un thème qui présente un sujet à transmettre (l’atmosphère qui se dégage d’une ville, mode de vie sociale, économique, religieux, ou des détails techniques d’un bâtiment…) à ceux qui verront les images. mode de vie sociale 24 Mode de vie sociale et économique • Il a une importance décisive dans la prise de photographie. Si on choisie de photographier par beau temps, les rayons du soleil seront directe ce qui créera inéluctablement des ombres sur le bâtiment photographié. • Par contre si on choisie de photographier par temps nuageux, les reliefs seront moins fort (le contraste de lumière entre partie éclairée et partie ombrée moins fort), ce qui donnera aux détails constructifs beaucoup plus d'importance vue qu'ils seront apparent avec netteté et clarté. 2/ Le climat : 26 photographier par beau temps 27 photographier par temps nuageux •En photographie d’architecture, le meilleur instant pour la prise de vue est directement lié à la position du soleil (direction et azimut) par rapport au bâtiment et à l’effet d’éclairage recherché: lumière rasante ou directionnelle, diffuse ou contre-jour….etc. •Il est donc très important de savoir comment l’astre solaire se déplacera par rapport au bâtiment tout au long de l’année et de la journée. •Différentes méthodes et outils existent pour déterminer les moments propices: Déterminer l’orientation sur place à l’aide d’une boussole. Consulter les prévisions météorologiques Utiliser les diagrammes solaires sur plan. 3/ Prévoir les moments de prise de vue : 29 Utiliser les diagrammes solaires Au milieu de la journée, un maximum d'ombres, et les reliefs rendent mieux A la fin de la journée, un minimum d'ombres, et les couleurs saturées • L'un des paramètres les plus importants à prendre en compte dans la prise de photographie architecturale reste sans doute l'éclairage, c'est-à-dire il faut choisir le bon moment de la journée (seul source de lumière naturelle disponible est le soleil). •Avant de parvenir jusqu’au sujet ou jusqu'a la scène à photographier, la lumière du soleil se modifie en traversant l’atmosphère. • Selon qu’elle passe à travers une épaisseur d’air plus ou moins grande, c’est à dire en fonction de la hauteur du soleil au dessus de l’horizon, elle est plus ou moins diffusée par les nuages, le brouillard, la poussière, ce qui influe sur la température de couleur, et donc sur la couleur résultante du sujet. 4/ L’éclairage : 4.1/ L’éclairage vertical face au sujet • Le soleil est derrière l’appareil; c’est le cas de l’orientation sud en été, dans l’hémisphère nord. Par ciel clair, c’est un éclairage dur. • Ses caractéristiques positives sont la netteté et le bon rendu des détails, tant que les ombres très denses ne masquent pas les éléments significatifs; il conduit cependant à des images sans surprise. • Il est adapté aux formes architecturales bien marquées. Lumière rasante et lumière réféchie. • En présence de façades claires, il est préférable d’éviter l’ensoleillement direct. Avec un ciel dégagé et pur, la conjugaison lumière rasante et lumière réfléchie convient généralement bien, atténuant les contrastes violents et révélant le modelé des enduits de façade. L’éclairage vertical face au sujet Gilles Aymard (Canon EOS 5D, objectif TS-E 24 mm f/3,5). 4.2/ L’éclairage bas face au sujet: • C’est un éclairages frontal; le soleil fait un angle inferieur à 30° par rapport à l’horizon. • il est présent à midi en hiver. • Cette direction de la lumière, parallèle à l’axe de prise de vue, ne produit pas d’ombres propres et / ou portées nettes et bien marquées, nécessaires au modelé, au rendu des matières et des volumes. Donc c’est un éclairage trop plat et l’image aura tendance à manquer de relief . •Les teintes et les valeurs seront bien mises en évidence 35 peu d'ombres le matin L’éclairage bas face au sujet • Tout au long de l’année, les façades nord bénéficient rarement de belles lumières directes. • De plus, en contexte urbain où les rues sont parfois étroites, les immeubles environnants portent des ombres indésirables. • Une bonne solution consiste à utiliser le grand réflecteur naturel que constituent bien souvent les façades des immeubles opposés. © Gilles Aymard (chambre Arca- Swiss F-Line 6 × 9). L’éclairage bas face au sujet: par uploads/Ingenierie_Lourd/ cours-photographie-4.pdf