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LES FORMES MUSICALES L'allemande Danse à quatre temps. généralement le premier

LES FORMES MUSICALES L'allemande Danse à quatre temps. généralement le premier mouvement d'une suite. L'antienne Un des éléments les plus anciens de la liturgie catholique. Refrain repris par un choeur avant un psaume ou un cantique mais qui peut parfois atteindre la dimension d'une oeuvre indépendante telle que le Salve Regina. La bagatelle Pièce d'un genre facile, de style léger et généralement destinée au piano. La ballade Pièce romantique qui peut comporter des solos, choeurs et orchestres mais peut aussi être jouée sur un piano (Chopin). Le ballet Pièce musicale destinée à harmoniser un spectacle de danse et de musique. Il s'agit généralement d'une suite de numéros composés en collaboration avec le chorégraphe du spectacle. les compositeurs russes dont Tchaikovski, Prokofiev, Stravinski ont particulièrement brillé dans ce domaine. La bourrée Danse traditionnelle à deux ou à trois temps selon l'origine. Est employée dans les suites. La cantate Issue du mot latin "cantare"qui signifie chanter . Les premières cantates ne sont que des airs à une ou plusieurs voix accompagnés d'instruments et qui alternent avec des récitatifs. Le terme est vague et peut recouvrir des oeuvres diverses. Avant le XVIIIème siècle, la cantate peut être destinée au concert ou à l'église. Bach composera des cantates religieuses mais aussi profanes. A partir du XVIIIème siècle, dans le domaine sacré, la cantate d'église de type luthérien a pour vocation la méditation et écarte tout élément dramatique ou épique. Elle est articulée autour de "chorals" chantés évidemment par des ensembles. C'est ni plus ni moins qu'une prédication musicale. Dans l'église anglicane la cantate est parfois appelée "anthem" (Haendel). Depuis le début du XIXème siècle, le terme est appliqué à presque toutes les oeuvres chorales. Le cantique 1 Chant d'actions de grâce ou d'imploration qui s'appuie sur la forme des psaumes bibliques. Les cantiques de l'ancien testament sont au nombre de 14 et de 3 pour le nouveau testament (Benedictus, Magnificat, Nunc dimitis). Au IIIème siècle s'est ajouté le Gloria in excelsis. Le cappricio Signifie "caprice". généralement une pièce virtuose pour un instrument au début. Au XIXème siècle, ce terme a pu aussi désigner une pièce orchestrale brillante et pleine de fantaisie. La cassation Suite de marches destinée à être jouée en plein air. Très utilisée au XVIIIème siècle, en particulier par Mozart et Haydn. La chaconne Danse à trois temps d'origine espagnole. Des variations se développent sur une ligne de basse. Le choral Le terme choral évoquait en Allemagne un chant liturgique "à l'unisson". Martin Luther fixa un catalogue de cantiques populaires fondés sur l'évangile pour faire participer le peuple. Ces chorals sont employés dans les cantates allemandes. La comédie-ballet Pièce dans laquelle sont combinés le théâtre, la musique et la danse. Le concerto C'est une composition de caractère symphonique dans laquelle un instrument soliste dialogue avec l'orchestre. Le concerto est donc une pièce musicale destinée à faire briller un soliste (piano, violon, clarinette, violoncelle ou divers autres instruments). Les grands concertos pour piano, violon, violoncelle romantiques constituent un passage obligé pour tous les solistes et constituent une part importante des concerts. Concerto vient du latin "concertare" qui signifie rivaliser. Le mot date d'environ 1580. Au début concerto signifiait plutôt concert. Bach a nommé une pièce pour piano seul "concerto italien". Le concerto est un dialogue musical entre un orchestre symphonique et un soliste virtuose. A l'origine, un petit groupe de musiciens formaient le concertino et s'opposaient à un orchestre plus important qui était appelé le ripieno. Ce type de concerto s'appelle le concerto grosso. Le ripieno et le concertino jouent à tour de rôle. Lorsqu'ils jouent ensemble cela s'appelle le tutti. Le concertino a été réduit à un seul soliste virtuose à l'époque baroque. (Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach...). Avec Mozart, le dialogue avec l'orchestre prend un tour véritablement lyrique et parfois même dramatique. Tous les grands compositeurs classiques et romantiques se sont essayés au concerto à l'exception de Schubert. Le répertoire est immense. Ce sont des morceaux souvent très difficiles à interpréter. Le soliste a la possibilité de laisser libre cours à sa virtuosité dans une ou plusieurs cadences prévues par le compositeur durant le concerto. A l'époque baroque et classique, les cadences étaient improvisées ce qui 2 explique qu'elles ne sont pas écrites totalement dans quelques concertos de Mozart. Plus tard, les romantiques les ont écrites complètement pour éviter que leur oeuvre ne soit dénaturée par un mauvais soliste. Le concerto est généralement de forme sonate mais il comporte généralement trois mouvements (rapide- lent-rapide) au lieu des quatre utilisés dans une symphonie. Le menuet ou scherzo n'est pas utilisé. L'évolution et la puissance des instruments modernes ont permis aux compositeurs romantiques d'écrire des oeuvres où les solistes couvrent l'orchestre et obtiennent des effets impressionnants. Le concerto est, avec la symphonie, le répertoire le plus apprécié du public mélomane. La courante Danse italienne rapide à trois temps. Elle est utilisée dans la suite et très courante sous Louis XIV. Le double concerto Concerto pour deux instruments. Brahms a écrit un double concerto pour violon et violoncelle. Le drame lyrique Se distingue de l'opéra par l'unité créée entre les éléments symphonique et dramatique de la pièce. C'est un genre très employé par Wagner. L'étude Pièce musicale destinée principalement au piano. Sans forme précise, elle a pour but l'étude d'une forme précise de composition ou d'expression. La fantaisie Pièce musicale de forme assez libre et proche de l'improvisation. Ce sont essentiellement les pianistes qui emploieront ce terme (Chopin, Schumann...). La fugue La fugue est une forme de composition dont le thème passe dans plusieurs voix et tonalités et semble sans cesse "fuir". La fugue est la suite logique du contrepoint qui est l'art de conduire simultanément plusieurs lignes mélodiques. Le thème de la fugue est toujours exposé jamais développé. Le maitre absolu en sera Jean Sébastien Bach qui la portera à l'apogée. La fugue est une merveilleuse école d'apprentissage de la composition car elle allie technique, improvisation et théorie musicale. La gigue Danse à pas rapides d'origine anglaise. Elle sert généralement de mouvement final aux suites. L'humoresque 3 Pièce de piano d'esprit enjoué dont le terme est employé pour la première fois par Schumann. L'impromptu Composition pour piano de style improvisé. Chopin et Schubert en ont composé de très inspirés. La leçon de ténèbres C'est une musique écrite pour être jouée les jours saints. Les ténèbres signifient que les chandelles étaient éteintes lorqu'on la jouait. Le lied (les lieder) Ce mot est allemand et signifie "chant". Il s'agit en principe d'une pièce vocale à base de poème soutenue par un accompagnement soit instrumental soit orchestral. Ce mot est passé dans le langage classique français vers 1840. Les lieder peuvent être strophiques c'est à dire que la musique se répète à chaque strophe ou "durchkomponiert" qui signifie que la musique change au fur et à mesure de l'évolution du poème et des sentiments exprimés. Les principaux compositeurs ayant utilisé cette forme sont : Schubert maître incontesté du lied, Schumann, Brahms et Wolf. Mahler a écrit des cycles de lieder accompagnés orchestralement comme les Kindertotenlieder (Chants pour les enfants morts), Des Knaberwunderhorn (L'Enfant au cor merveilleux) de même que Richard Strauss avec Les Quatre derniers lieder. Le madrigal Pièce de musique vocale à deux ou trois voix d'origine italienne. Une ligne vocale différente est consacrée à chaque vers du tercet et est reprise à la strophe suivante. Par la suite, le nombre de voix a augmenté pour aller jusqu'à cinq. Monteverdi est un grand maitre du madrigal et en a écrit plusieurs livres. Le magnificat Cantique tiré de l'évangile selon St Luc. Chant d'actions de grâce lorsque Marie apprend de l'ange qu'elle mettra au monde le Messie. La marche Pièce musicale au rythme régulier et qui tente d'imiter le pas de l'homme. La mazurka Danse paysanne polonaise à trois temps qui fut introduite au XVIIème siècle. Chopin les a beaucoup utilisé dans ses compositions. Le menuet 4 Danse à trois temps d'origine française qui fut introduite à la cour de Louis XIV. Elle est incluse dans la suite. Il devint ensuite le troisème mouvement des sonates et des symphonies sous Haydn et Mozart jusqu'à ce que le scherzo le remplace progressivement. C'est une danse qui a connu un engouement considérable. La messe ou missa La messe chantée fut d'abord écrite en plain-chant. Avec la polyphonie, de nombreux compositeurs écrivirent des pièces représentant les différentes parties de la messe : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. De nombreux compositeurs se sont illustrés en composant des messes: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert... Le miserere Nom donné à la musique écrite pour accompagner le psaume de David Le moment musical Pièce pour piano écrite par Schubert et de forme libre. Le motet Pièce musicale pour accompagner des textes choisis et qui sont généralement d'origine religieuse. La musique de chambre Voir Musique de chambre. Le nocturne Pièce qui était prévue à l'origine pour être jouée la nuit, en plein air. Chopin et Debussy ont été des spécialistes du nocturne. L'opéra L'opéra nait vers la fin du XVIème siècle en Italie. C'est la uploads/s3/ les-formes-musicales.pdf