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1 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR

1 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR UN NOUVEAU SALON DÉDIÉ AU CRAFT & DESIGN CONTEMPORAIN À PARIS EN SEPTEMBRE 3 TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR 2 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR Du 11 au 16 septembre 2021, et durant la célèbre Paris Design Week, l’hôtel particulier de la Maison de vente Cornette de Saint Cyr accueillera la toute première édition de GURU, salon spécialisé Craft & Design contemporain. À l’origine de ce projet original, François Epin & Graziella Semerciyan deux passionnés, attentifs à de nouvelles manières de créer de la porosité entre l’univers feutré des maisons de ventes aux enchères et celui du design et des savoir-faire actuels. Une approche souvent réservée aux maisons de luxe et aux évènements devenus incontournables tels Maison & Objet ou il Salone del Mobile. Réparti sur les trois étages de ce prestigieux hôtel particulier, GURU propose dans un format privilégié et intimiste, la découverte d’une sélection pointue de bijoux, objets et mobilier. Le salon sera l’occasion de découvrir ce que les artistes, designers et artisans proposent comme alternatives actuelles pour penser la vie quotidienne à travers des objets et des meubles d’exception. GURU invite à suivre ces initiateurs de nouvelles habitudes de vie, de nouvelles manières de voir et de penser. Le mouvement Arts & Crafts en Angleterre, puis le mouvement Mingei au Japon, sont représentatifs d’une manière de penser l’art. L’utile et le beau se conçoivent ensemble à des périodes charnières de l’histoire moderne. C’est dans cette lignée que le nouveau salon GURU s’inscrit. Fondé à l’initiative de François Epin et Graziella Semerciyan, actifs sur le marché de l’art, du design historique et contemporain, GURU est hébergé par la maison de ventes aux enchères Cornette de Saint- Cyr, située entre le Parc Monceau et l’Arc de Triomphe, 6 av Hoche, Paris 8 ème. Leur choix de curation est d’aborder les objets de collection à travers les cultures dont ils sont empreints ; culture plasticienne, culture artisanale ou design. Cette édition inaugurale est l’occasion d’explorer des manières d’aborder différentes matières et techniques, des pratiques couvrant tous les champs de ce que l’on nomme traditionnellement en France, les arts décoratifs et dont les contours sont redéfinis de jour en jour. La circulation prévue dans le lieu, conduira à découvrir différents formats de présentation des oeuvres sur les trois étages de cet hôtel particulier parisien du 19ème siècle ; le rez-de- chaussée sera dédié à la participation de galeries émergentes. Les chambres et salons du premier étage offriront une carte blanche aux participants qui y présenteront leurs collections. Les espaces de transition et du deuxième étage seront eux destinés à recevoir des meubles et objets selon la curation des fondateurs de la foire. 5 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR REZ-DE-CHAUSSÉE Espace découverte. GALERIE 208 GALERIE XANTICO Ces espaces sont complétés par de vastes lieux d’échange comme un café signé du chef pâtissier, SÉBASTIEN GAUDARD. Il créera une pâtisserie inspirée d’une œuvre présentée dans la foire. Sont aussi prévus un bar à cocktails, une série de dîners et un programme de conférences animées par les acteurs les plus dynamiques du design et de l’artisanat d’aujourd’hui. PREMIER ÉTAGE Carte blanche aux galeries participantes. MARINE BONNEFOY GALERIE GOSSEREZ GALERIE MINGEI GALERIE MELISSA PAUL SINOPLE DEUXIÈME ÉTAGE Une soixantaine de bijoux, objets et meubles, curated by GURU François Epin & Graziella Semerciyan et scénographié par Capucine Guhur, finaliste Design parade Toulon 2021. ARTESANÍAS PANIKUA AUDREY GUIMARD CELINE THIBAUL T ET GÉRAUD PELLOTTIERO GALERIE NATHALIE OBADIA JOE HOGAN JULIEN PASTOR KER XA VIER LES CRAFTIES MARIE CORNIL ET ALEXANDRE WILLAUME MIRA SOHLEN NATSUKO UCHINO ODD MATTER ODU WORKS SARA FLYNN SARAH TRITZ SHOZO MICHIKA W A SOUTHW A Y STUDIO TAKURO KUW ATA WE DO NOT WORK ALONE TODA Y’S CRAFT AND DESIGN FAIR. UN NOUVEAU SALON DÉDIÉ AU CRAFT & DESIGN CONTEMPORAIN À PARIS EN SEPTEMBRE. 7 TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR 6 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR GALERIE 208 DESIGN SCULPTURAL GALERIE GOSSEREZ DESIGN CONTEMPORAIN La Galerie 208 est créée en 2006 par Patricia Chicheportiche. Pour cette édition de la foire GURU, la galerie présente sa collection en éditions limitées de design sculptural. À la frontière entre art et design, l’œuvre et la fonctionnalité de celle-ci ne s’opposent plus. Tandis que le design rejoint l’art dans l’expérience qu’il inspire, la notion de fonction est dépassée pour donner corps à celle de sculpture. On peut ainsi se projeter dans la forme, hors du temps et de l’usage, pour une expérience renouvelée. Dans ce cycle esthétique atemporel, les matières et leurs propriétés sont questionnées sans cesse par une poétique mystérieuse et organique. Avec une carrière d’antiquaire puis de commissaire-priseur, et depuis toujours passionnée par les arts décoratifs, Marie-Bérangère Gosserez fonde en 2010 la Galerie Gosserez, spécialisée dans le design contemporain. Son œil averti décèle des talents à la personnalité esthétique singulière. Entre art, design et sculpture de la matière, la Galerie Gosserez expose des designers et artistes qui exploitent avec force la ligne et les textures. Un mobilier rare, contemporain, fonctionnel, rehaussé de pièces à l’occasion plus sculpturales et expressives, destiné à une clientèle internationale. Côtoyant l’artisanat d’art, les pièces sont de fait uniques ou en séries très limitées, faisant ainsi la promotion d’un art d’excellence. GALERIE MELISSA PAUL L’ART DE LA CÉRAMIQUE Après des études au Studio Berçot à Paris, la galeriste Mélissa Paul a travaillé cinq ans, comme designer broderie, notamment chez Chanel sous la direction de Karl Lagerfeld et aux côtés d’Olivier Rousteing chez Balmain. En 2015, elle décide de changer de cap et ouvre son propre stand au Marché Paul Bert, où elle porte rapidement son intérêt à la céramique. Elle met en scène des œuvres singulières et affirmées, tout en attachant une grande importance à l’exigence de ses réalisations, du « grand artisanat d’art » : « Je souhaite surtout proposer des pièces uniques qui brillent par leur rareté et leur qualité ». Elle ouvre un dialogue entre savoir- faire traditionnels et créations intemporelles. MARINE BONNEFOY ARCHITECTURE & TRADITION Architecte HMONP (important puisque l’on construit) et décoratrice d’intérieur. Fonctionnant à l’intuition, elle fonde sa réflexion sur une approche phénoménologique de l’architecture. Démarche reposant sur la manière de penser et dessiner l’espace selon les gestes du quotidien. Son rapport à l’espace n’est pas seulement intellectuel mais aussi émotionnel. Après avoir fait ses études d’architecture à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon puis à Paris Malaquais, elle travaille aujourd’hui principalement à Paris et Marseille. Projets en cours : maison en terre crue à Marseille, restaurant pour un chef de Top chef, bureaux pour une célèbre maison de luxe française de maroquinerie, appartement à Versailles. 9 TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR 8 à PROPOS INFORMATIONS PROGRAMME EXPOSANTS COMￖÉ TODA Y’S CRAFT & DESIGN FAIR SINOPLE CRÉATION CONTEMPORAINE & SA VOIR-FAIRE XANTICO ARTS DÉCORATIFS DU MEXIQUE Créée en 2018 par Julien Stryspteen et Éric-Sébastien Faure-Lagorce, Sinople est une galerie itinérante et un studio spécialisé dans la direction de projets artistiques. Leurs collaborations sont le reflet de la sensibilité des fondateurs pour l’histoire et la création contemporaine, de leurs connaissances de la matière et des savoir-faire, de leur goût pour les rencontres créatives. Sur un principe de curation et d’éditions exclusives, la galerie imagine des collections thématiques d’œuvres et d’objets d’art. Les beaux-arts et les arts décoratifs ou appliqués s’y rencontrent avec des références aux voyages, aux explorations culturelles, au patrimoine, au sacré et à la nature. Pour la première édition de GURU, la Galerie présente une collection d’œuvres, d’objets et de mobilier, dont les auteurs ont puisé leur inspiration dans la nature, ses formes, ses paysages, ses éléments. Spécialisée dans les arts décoratifs du Mexique, la galerie Xantico représente la nouvelle scène de designers qui allie culture pré-hispanique et modernisme, qui utilisent des matériaux naturels tels que l’agave, le maïs ou l’obsidienne pour les sublimer, ainsi que des artisans d’art. GALERIE MINGEI L’ART DE LA V ANNERIE JAPONAISE La galerie Mingei, dirigée par Philippe Boudin avec sa fille Zoé Niang, située au cœur de Saint-Germain-des- Prés est le leader européen dans l’art de la vannerie japonaise de bambou. La galerie organise régulièrement de nombreuses expositions thématiques d’art contemporain et historiques. Elle collabore activement avec les musées et conseille des collectionneurs privés. Anciennes ou contemporaines, ces œuvres sont toutes le fruit d’une tradition et d’une maîtrise de techniques ancestrales : tressage du bambou, laque urushi, travail du métal ou de la céramique. Sa ligne éditoriale reprend le manifeste du Bauhaus de Walter Gropius (1918) : « il n’y a pas de différences essentielles entre un artiste et un artisan : un artiste est un artisan exalté ». Pour le salon GURU, la galerie présente des vanneries et des oeuvres du sculpteur de formation bouddhique, Toshimasa Kikuchi (1979) qui explore le sujet des mathématiques de la surface de Kuen : une surface à courbure négative uploads/s3/ catalogue 5 .pdf