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1 Pivotante à poser - conception Charlotte Perriand - réédition Nemo Lighting ©

1 Pivotante à poser - conception Charlotte Perriand - réédition Nemo Lighting © Charly Jurine LE DESIGN www.sitelecorbusier.com RESSOURCES PÉDAGOGIQUES 1. Introduction Le mot «design» C’est quoi le design ? Le métier de designer 2. Une histoire du design Le design avant les années 1950 Les évolutions Un design fait pour l’usager 3. Quelques grands noms du design Charles et Ray Eames Pierre Guariche Philippe Starck Ora-ïto 4. Le design chez Charlotte Perriand et Le Corbusier Charlotte Perriand Le Corbusier 5. Design et luminaire Le luminaire dans le design Un point sur l’exposition “La Luce” 6. Bibliographie / Webographie SOMMAIRE Projecteur Le Corbusier, Nemo Lighting © Charly Jurine Design Pierre Guariche, rue intérieure de la Maison de la Culture, 1967 - photo: SLC © FLC / ADAGP. 5 4 Aujourd’hui, le design est de plus en plus novateur, mais aussi plus accessible au grand public. Présent dans les biennales, les expositions ou tout simplement dans les grandes enseignes, il s’adapte à nos évolutions et à nos modes de vie. Plus que la fabrication d’un beau produit à placer dans une vitrine, c’est avant tout un processus de création qui tend vers une finalité précise. Ce document est une base de travail et de réflexion élaboré à partir des questions suivantes : à quoi sert le design, quelle est son histoire et comment s’est-il intégré dans notre quotidien ? LE MOT « DESIGN » Le mot design provient du latin « designare » qui se traduit par « dessein » et « dessiner ». En anglais, ce mot est souvent utilisé et il garde sa double signification. En France, le mot s’est répandu dans les années 1960 pour désigner ce que l’on appelait auparavant « l’esthétique industrielle ». INTRODUCTION C’EST QUOI LE DESIGN ? Il peut être facile de confondre design et création artistique. Comme elle, le design évolue en fonction de la société, des cultures et des avancées technologiques. Mais, contrairement à l’art, le design répond toujours à des besoins et à des fonctions précises ; il a un « dessein », un but, un objectif. Cela s’applique aussi bien à la conception de mobilier de luxe, de simples ustensiles ménagers, ou encore de l’urbanisme d’une ville. Le design permet de donner une forme et une définition à un objet, de traduire une idée ou un projet en plaçant l’homme au cœur de la démarche de création. LE MÉTIER DE DESIGNER Jusqu’au XIXe siècle, les objets sont conçus par des artisans ou « artistes-décorateurs ». Le métier de designer, tel que nous le connaissons aujourd’hui, apparaît dans les années 1920. Le designer est un créateur, un innovateur et un lanceur de mode. Il est sans cesse en questionnement sur les évolutions de notre quotidien. Il tente de réunir en un produit la réponse à ces nouveaux besoins, mais aussi la qualité et une esthétique inédite. Bibliothèque Antony, Jean Prouvé, 1954. 7 6 Le design des années 1950 est avant tout une vision sociale et humaine, tout comme l’architecture de cette période. On voit apparaître une nouvelle esthétique, déchargée de l’histoire et du passé, qui met en lumière des grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Arne Jacobsen… Leur design est marqué par des formes et des lignes simples pour des objets avant tout fonctionnels et modulables. Le mobilier s’adapte aux espaces et épouse l’architecture et son environnement, dans le but de créer un espace de vie idéal pour l’homme. Le mobilier design se veut adaptable, manipulable, léger et facile à entretenir. LE DESIGN FAIT POUR L’USAGER Le design est lié à notre manière de vivre au quotidien. Les designers veulent apporter une nouvelle façon de vivre et d’habiter les espaces du quotidien. À partir des années 1920, un tournant va s’opérer dans la conception des objets. Les recherches dans la technique, la matière, les couleurs et l’usage vont définir l’essence de la forme. Cela est dû au croisement des disciplines notamment avec le Bauhaus (École d’art allemande fondée par Walter Gropius en 1919), qui réunit architectes et artistes. Le mouvement Art & Craft au Royaume- Uni et De Stijl en Hollande vont aussi participer à l’émergence du design. L’ornementation est abandonnée au profit de formes dépouillées et fonctionnelles. LES ÉVOLUTIONS Les mouvements des années 1920 vont largement influencer le mouvement moderne et ses architectes comme Le Corbusier, Alvar Aalto, Mies van der Rohe... La Seconde Guerre Mondiale est une véritable prise de conscience par rapport aux conditions de vie et à la nécessité d’évoluer. On recherche des formes nouvelles pour créer une société neuve et répondre aux besoins de l’homme nouveau. C’est aussi une période où les voyages et les échanges sont nombreux entre les artistes, les architectes et les designers. Les idées se confrontent et se rassemblent. Un projet commun va émerger de ce mouvement : concevoir pour l’homme. L’acier, le plastique, le verre et le béton, déjà utilisés en architecture, vont devenir des matériaux à usage domestique. L’univers de la machine inspire les artistes et les architectes. Ils prennent part au processus industriel et l’intègrent dans leur création, car l’industrie est présentée comme une réponse aux problèmes de logements et d’équipements. Ce sont aussi des meubles modernes et simples qui vont permettre la production en série et des prix accessibles au plus grand nombre. AVANT LES ANNÉES 1950 UNE HISTOIRE DU DESIGN Plywood Lougne Chair, Arne Jacobsen, 1960 Table ronde Saarinen, 1955. Chaise longue LC4, Le Corbusier et Charlotte Perriand, 1928. 9 8 QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN CHARLES AND RAY EAMES Charles Eames (1907-1978) a d’abord étudié l’architecture avant de se tourner vers le design. Il rencontre sa future femme et collaboratrice Ray Kaiser (1912-1988) à l’Académie des Arts de Cranbrook dans le Michigan. Devenus rapidement très célèbres, ils s’installent en Californie et commencent à travailler pour plusieurs entreprises comme la MGM (société de production cinématographique) ou la Marine américaine (réalisations d’attelles, de civières, de fuselages, etc.). En 1943, ils fondent leur propre agence de design : Eames Office. C’est à cette époque qu’ils vont s’intéresser à un matériau en particulier : le contreplaqué. Par la suite, ils intègrent dans leurs meubles la fibre de verre, la résine plastique et l’aluminium. Charles et Ray Eames sont également connus pour leurs travaux architecturaux comme leur maison à Pacific Palisades en Californie et leurs projets cinématographiques (courts métrages, documentaires, récits de voyage…). Ayant compris les enjeux du XXe siècle, les deux designers ont cherché à développer un mobilier fonctionnel, simple, solide, léger et s’adaptant à la production en série. Certains de leurs produits iconiques sont encore distribués aujourd’hui. La Rocking Chair est sans doute l’une de leurs créations les plus connues. Ce modèle est présenté pour la première fois dans le cadre du concours « low cost furniture design » organisé par le Musée d’Art Moderne de New York. Le couple souhaite créer un design confortable, utile et accessible. Ici, une simple coque en plastique aux formes pures est montée sur des patins en bois. Le design de la chaise épouse parfaitement les formes du corps, rendant rend l’objet moderne et fonctionnel. Plusieurs chaises seront réalisées sur le même modèle. ŒUVRE INCONTOURNABLE Rocking Chair en plastique moulé et fibre de verre ou DAR (1948-1950) Charles & Ray Eames et son personnel. Chaise Eames, années 1950. QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN QUELQUES GRANDS NOMS DU DESIGN 11 10 PIERRE GUARICHE (1926 - 1995) Designer, décorateur d’intérieur et architecte français, Pierre Guariche est né en 1926 et meurt en 1995. Fils d’un orfèvre parisien, il fait ses études à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il travaille ensuite chez des grands noms du design comme Marcel Gascoin, spécialiste du meuble en série. Il est membre de l’UAM (Union des Artistes Modernes), tout comme Le Corbusier et Charlotte Perriand. Après la Seconde Guerre Mondiale, il s’intéresse aux nouveaux matériaux industriels et à la production en série. En effet, il souhaite concevoir un mobilier qualitatif et accessible, afin de répondre aux besoins d’après-guerre : des meubles simples, fonctionnels, peu coûteux et conçus pour s’intégrer aux nouveaux espaces d’habitation. En 1954, il crée l’Atelier de Recherche Plastique avec Michel Mortier et Joseph-André Motte. Son mobilier, intemporel, est aujourd’hui réédité par de grandes enseignes comme Maisons du Monde ou Sammode. ŒUVRES INCONTOURNABLES Dans les années 1960, Pierre Guariche travaille pour l’entreprise de meuble belge Meurop. C’est d’ailleurs cette collaboration avec le designer qui va faire connaître la société. De 1960 à 1968, il prend la direction artistique de l’usine. Le bureau en teck date de cette période. Grâce à un design simple et une production en masse, les meubles Meurop répondent à la demande croissante de la nouvelle société. Réalisé avec un matériau naturel, le teck et un matériau industriel et moderne, le fer, le bureau adopte un design élégant tout en restant bon marché. La forme en U du piétement est innovante et les trois tiroirs rendent le meuble uploads/s3/ le-design-2019.pdf