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Exercice de Conference Mai 2020 Le Catalogage de la vente. Vendredi 13 Mars, 20

Exercice de Conference Mai 2020 Le Catalogage de la vente. Vendredi 13 Mars, 2020 Drouot Salle 1 Lot 38. EDOUARD MOYSE (1827-1908) Le contrebassiste signé 'Moyse' (en bas à droite) huile sur toile 167.5 x 108 cm. Est- 1500-2000 Evidemment, il ne s’agit pas d’un contrebassiste mais d’un violoncelliste. Le moment de la vente le C.P a fait la correction (je l’avait prevenu la veille). Un descriptif plutôt court d’un oeuvre magnifique et imposante. J'avais envie d'en savoir plus. Premiere Étape. Examen de la peinture pour plus d'informations. Malheureusement, le tableau étant très grand et accroché haut au mur dans la salle de l'hôtel Drouot, il n'a pas été possible de l'examiner de près. Il n'a pas non plus été possible d'obtenir un rapport de condition car il s'agissait d'une Vente Courante, où le commissaire-priseur a généralement peu de temps pour se préparer. Ils n'ont pu fournir aucune information au-delà de ce qui était visible. J'ai acheté l'œuvre, mais comme c'était le vendredi 13 mars 2020, l'hôtel Drouot a fermé le lendemain à cause des commandes de Covid 19, et je n'ai pas pu le récupérer. Je ne peux donc pas donner beaucoup de commentaires sur la condition. Ce que j'ai pu constater lors de mon inspection, c'est que la peinture a été retirée de son cadre et qu'elle a probablement besoin d'être nettoyée. Le sujet est sombre, mais peut- être pas aussi sombre qu'il apparaît actuellement. Il existe de nombreuses recherches sur les problèmes créés par les nouveaux matériaux et peintures disponibles après la révolution industrielle, et il est possible que le travail de Moyse ait souffert comme tant d’autres. Hors le sujet principal la composition du tableau est vraiment épuré, donc a la fois une représentation réaliste de la cellule d'un Chartreux, tout en nous permettant de focaliser notre regard sur l'homme et son violoncelle. La palette de couleurs sombres de l'arrière-plan sert également à mettre en valeur les belles couleurs du violoncelle - encore très réalistes (et très proches de mon propre violoncelle de 1723) ainsi que les mains, les pieds et le visage du moine. Il n’y a pour moi aucun doute que Moyse veut mettre l'accent sur le clair-obscur pour nous faire vraiment apprécier le sens du mouvement dans le coup d’archet. La position de la main droite du violoncelliste et en particulier de l'index me suggère fortement que Moyse observait un vrai violoncelliste en train de jouer, dans ce cas pendant le coup d’archet poussé (up-bow) où l’archet se déplace de gauche à droite lorsque vous regardez le tableau. Prochaine Etape. Première recherche sur L’internet. En effet, un tableau du même sujet a été exposée au Salon de Paris de 1853. No 858, avec un autoportrait d'un jeune Edouard Moyse à l’air sûr de soi, No 859. Le tableau s'intitule «Chartreux jouant du violoncelle». Je reviendrai sur la question des multiples versions de ce sujet peintes par Moyse au cours de sa très longue carrière. Est-ce un portrait? Une scène de genre? Comme défini par l'Académie, peut-être les deux. C'est sans doute un portrait très réaliste, mais aussi une scène de la vie quotidienne, bien qu'assez étrange dans ce cas, étant donné que l'ordre des Chartreux impose le silence quasi total à ses moines. À première vue, j'ai été frappé par la précision de la représentation et la forte probabilité que Moyse ait peint le violoncelliste en mouvement et ne se soit pas posé comme il est normal pour les portraits formels. L'indication la plus forte qu'il s'agit d'une peinture réaliste est la position du violoncelle et la façon dont il est tenu. Jusqu'au milieu du 19ème siècle, c'est-à-dire lorsque ce tableau a été réalisé, les violoncelles étaient généralement tenus entre les jambes, sans l'aide d'une cheville en métal ou en bois au bas de l'instrument pour aider à la stabilité et permettre un mouvement plus libre des deux bras. Ce changement fondamental a été promu par le virtuose belge Adrien-François Servais (1807-1866) qui a jouer a Paris regulierement a cette epoque. Notre Chartreux tient bien sûr le violoncelle de façon traditionnelle, bien que vous puissiez voir qu'il utilise un repose-pied. Cela était courant, surtout dans les situations où le violoncelliste pouvait jouer pendant une longue période. Peut-être jouerait-il pour accompagner les longues Matines pendant lesquelles Chartreux chantent? Adrien-Francois Servais (1807-1866 Moyse est souvent comme peintre Académique ou Néo-Classique, mais étant donné la date de sa première version de ce sujet-1853 et le scandale créé par Gustave Courbet au Salon de 1850 avec son très réaliste “Un Enterrement a Ornans”, je considére que le jeune Moyse est plutôt un peintre réaliste. En effet, bien qu'il expose régulièrement au Salon tout au long de sa carrière, les principaux sujets de Moyse étaient en effet des représentations très réalistes de la vie quotidienne et des rituels juifs. De plus, la représentation presque photographique du sujet nous rappelle que le nouvel art de la photographie était en plein essor, avec la création en 1851 de la Société Héliographique, le premier club photo au monde. CV de Moyse. Moyse est né à Nancy d'une famille de marchands juifs et a étudié très tôt à Paris avec Martin Drolling. Il expose pour la première fois en 1845 et, comme décrit ci-dessus, commence à exposer au Salon à partir de 1853. À partir des années 1860, son œuvre principale dépeint des scènes de la vie quotidienne juive, ainsi que des sujets juridiques et religieux. La draperie masculine est omniprésente dans le travail de Moyse. En dépeignant d'autres sujets religieux comme dans notre peinture, à côté de ses représentations juives, Moyse a cherché à normaliser le judaïsme dans le cadre de la société française, en se souvenant que ce n'est qu'en 1791 que la France est devenue le deuxième pays européen (après la Pologne plusieurs siècles plus tôt), à accorder aux Juifs des droits égaux. Son style a peu a peu évolué, mais il ne semble pas avoir été influencé par les mouvements artistiques radicaux de la dernière partie du c19. Peut-être est-ce la raison pour laquelle, à quelques exceptions près (un tableau vendu en 2005 pour environ 150 000 euros), son travail n'est pas aussi apprécié que je le pense il merite, étant donné la qualité évidente de l'œuvre et son originalité. Prochaine etape. Un examen plus approfondi de l'image pour voir ce qu'elle peut nous dire d'autre et quelles autres questions nécessitent des réponses. Jusqu'à présent, je vois : • Cet homme peut jouer du violoncelle à un niveau élevé • Edouard Moyse peut peindre en détail presque photographique • Il y a des bonnes relations entre l'artiste et son sujet, malgré leurs différences religieuses (qui auraient été connues je suppose) • Il n'y a aucune indication à l'arrière-plan d'une autre signification (symbolique) - c'est-à-dire que cela semble être une représentation réaliste d'un moine chartreux jouant du violoncelle dans sa cellule Parmi les questions: 1. Qui est le moine? Au moment d'écrire, je n'ai pas pu identifier le moine, mais je suis sur la piste .. 2. Où était-ce peint? Peut-être c'est la Chartreuse de Bosserville, qui n'est pas loin de Nancy (ville natale de Moyse), et qui a rouvert en 1816 après la fermeture forcée de toutes les Chartreuses pendant la Révolution française. 3. Pourquoi choisir ce sujet pour un tableau destiné au Salon de Paris? Je crois que, avec son autoportrait, Moyse voulait montrer qu'il était capable de plus, et donc de choisir un sujet avec des connotations religieuses et de nombreuses références historiques aurait pu le mettre sur la voie de la catégorie la plus élevée de l'Académie - Peintures historiques. 4. Est-ce le tableau qui a été présenté au Salon de 1853? La réponse à cette question est assez complexe et impliquait en effet les prochaines étapes de l'enquête. Recherche sur Internet plus approfondie pour trouver des références a ce tableau, et en particulier au Salon de 1853. La recherche a produit de nombreuses informations utiles. Nous regardons d’abord le Salon de 1853. Le Catalogue du Salon est disponible en ligne chez Gallica, et l'on retrouve en effet la confirmation de l’exposition de deux tableaux de Moyse. Nos 858 et 859. Ma recherche d'informations sur le Salon de 1853 a également donné un document très intéressant. L’hebdomadaire L’Illustration - 8 juillet 1853 présente une revue approfondie du Salon, y compris des gravures de certaines des peintures dont on parle dans la revue. Ici nous trouvons non seulement une critique plutôt dédaigneuse de la peinture de Moyse des Chartreux, mais, peut-être plus important encore une gravure de ladite image. S'il s'agit clairement du même sujet, soit le graveur a pris de grandes libertés, soit c'est une version différente du sujet que la mienne qui a été présentée. Signée Beer la gravure ressemble plus à une caricature qu'à une représentation fidèle. L’Illustration décrit également un petit tableau gris, et le mien est grand et pas gris! Le catalogue du Salon de 1853 ne donne pas les dimensions. Cependant, la preuve la plus convaincante pour suggérer qu'il existe uploads/s3/ exercice-de-conf-moyse.pdf