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DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS DOSSIER DE PRESSE DANSER SA V

DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS DOSSIER DE PRESSE DANSER SA VIE Art et danse de 1900 à nos jours 23 NOVEMBRE 2011 - 2 AVRIL 2012 DANSER SA VIE DANSER SA VIE Art et danse de 1900 à nos jours 23 NOVEMBRE 2011 - 2 AVRIL 2012 galerie 1, niveau 6 SOMMAIRE 1. Communiqué de presse page 3 2. Introduction « Dansons nos vies ! », christine macel et emma lavigne page 6 3. Parcours DE L’EXPOSITION page 10 4. publications page 46 5. extraits de textes du catalogue « subjectivités modernes :entre désir d’extase et d’eurythmie », christine macel page 48 « danser à l’envers », emma lavigne page 53 « Écrire la danse, quelques repères POUR UNE ANTHOLOGIE page 57 6. programmation en résonance avec l’exposition page 61 7. mécénes page 69 8. partenaires média page 71 9. visuels pour la presse page 74 8. INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 79 9 novembre 2011 Direction de la communication et des partenariats 75191 Paris cedex 04 Directrice Françoise Pams téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 87 courriel francoise.pams@centrepompidou.fr attachée de presse Anne-Marie Pereira téléphone 00 33 (0)1 44 78 40 69 courriel anne-marie.pereira@centrepompidou.fr www.centrepompidou.fr communiqué de presse DANSER SA VIE art et danse de 1900 à nos jours 23 novembre 2011 - 2 avril 2012 Galerie 1, niveau 6 Le Centre Pompidou consacre une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’aujourd’hui. L ’exposition puise dans la tradition des grandes manifestations transdisciplinaires du Centre Pompidou que son Président, Alain Seban, a voulu réactiver. Sur plus de deux mille mètres carrés sont présentées près de 450 œuvres : des chefs-d’œuvre de l’art du XXème siècle, de Matisse à Warhol ; des chorégraphies qui marquèrent des moments clefs d’un siècle de danse, de Nijinski à Merce Cunningham ; et des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la danse, d’Olafur Eliasson à Ange Leccia. Le titre Danser sa vie est emprunté à la danseuse Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne : « Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. (…) Je n’ai fait que danser ma vie », explique-t-elle dans son ouvrage Ma vie, publié en 1928. À travers un parcours en trois actes, l’exposition montre la passion de l’art et de la danse pour le corps en mouvement. Direction de la communication et des partenariats 75191 Paris cedex 04 Directrice Françoise Pams téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 87 courriel francoise.pams@centrepompidou.fr attachée de presse Anne-Marie Pereira téléphone 00 33 (0)1 44 78 40 69 courriel anne-marie.pereira@centrepompidou.fr www.centrepompidou.fr Charlotte Rudolph :« Le Saut de Palucca », vers 1922-1923, coll Centre Pompidou © Adagp, Paris 2011 14 novembre 2011 En partenariat média avec Avec le soutien de et de 4 Les trois grands volets de l’exposition La danse comme expression de soi, de vaslav nijinski à matthew barney L ’invention d’une nouvelle subjectivité est explorée à travers la naissance de la « danse libre » dégagée du ballet classique avec Isadora Duncan. En Allemagne, à l’heure de l’expressionnisme et de la Freikörperkultur (la culture du corps libre), se noue un échange sans précédent entre artistes et danseurs qu’incarnent par exemple la danseuse Mary Wigman, les peintres Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde. De Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Mary Wigman à Kelly Nipper, l’art contemporain dialogue également avec les chefs-d’œuvre modernes. Danse et abstraction, de Loïe Fuller à Nicolas Schöffer La naissance de l’abstraction est envisagée à travers les inventions de Loïe Fuller, ou par la façon dont Kandinsky, les cubistes, les futuristes, le Bauhaus et les avant-gardes russes s’emparent de la danse. Certains artistes, comme Sophie Taeuber-Arp, pratiquent à la fois danse et arts plastiques. D’autres dialoguent avec des danseurs, comme Kandinsky avec Gret Palucca. Ballets mécaniques notamment avec Oskar Schlemmer, inventions cinétiques et ballets virtuels achèvent cette histoire avec les recherches de Nicolas Schöffer et d’Alwin Nikolais. Cette section présente aussi Movement Microscope, 2001, une œuvre inédite d’Olafur Eliasson conçue pour l’exposition. Danse et performance, de Dada à Jérôme Bel Un dernier volet évoque les liens de la danse avec l’art de la performance, et réciproquement : depuis les premières actions dadaïstes du Cabaret Voltaire jusqu’à l’invention des tasks (gestes empruntés à la vie quotidienne) par la danseuse Anna Halprin, en passant par les happenings d’Allan Kaprow et les recherches du Black Mountain College de Caroline du Nord (états-Unis). Dans les années 1960, Merce Cunningham dialogue avec Jasper Johns, ou encore Andy Warhol. Un ensemble d’œuvres et de documents évoque le Judson Dance Theater à New York, puis dévoile l’influence sur l’art de la culture populaire du clubbing et de la techno. ŒUVRES LIVE L ’exposition active l’œuvre Untitled (Go-Go Dancing Platform), 1991 de Felix Gonzalez-Torres et l’installation Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other things, 2000 de Tino Sehgal pour un danseur. Trisha Brown (avec le soutien du Centre National de la Danse, Paris, et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) réactive l’œuvre Planes datant de 1968 (10 séances). De jeunes artistes contemporains donnent également à voir la danse en live. Davide Balula réalise Mechanical Clock for 60 dancers, une performance qui prend la forme d’une horloge mécanique où 60 danseurs incarnent littéralement le passage du temps (1 séance). Alex Cecchetti réalise pour le Centre Pompidou The Conversation of the Arrows, 2011 qui réunit cinq danseurs dans un chassé-croisé d’exercices ludiques laissant la place à l’improvisation. PUBLICATIONS Deux ouvrages publiés aux Éditions du Centre Pompidou sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne, un catalogue de référence de 320 pages avec illustrations couleurs et essais par des spécialistes (Marc Dachy, Douglas Crimp, Marcelle Lista, Pascal Rousseau, Norbert Servos, Adrien Sina…), une anthologie de textes de chorégraphes, d’écrivains, de danseurs, d’artistes et de philosophes (Nietzsche, Mallarmé, Mary Wigman, Laurence Louppe, Alain Badiou…), accompagnent cette manifestation. EN RÉSONANCE AVEC L’EXPOSITION Parallèlement à l’exposition, le Centre Pompidou propose une programmation de Spectacles vivants riche en danse contemporaine, couvrant une large palette de propositions et d’approches du corps en mouvement (Meg Stuart, Maria La Ribot, Olga de Soto, Myriam Gourfink, Herman Diephuis…). Le Festival Vidéodanse présente les œuvres de 150 chorégraphes à travers une programmation de 250 films qui retracent une histoire de la danse moderne et contemporaine. Un programme de conférences et des cycles de Prospectif Cinéma et Vidéo et après sont organisés en lien avec l’exposition. L ’installation interactive de Richard Siegal If/Then, 2001, sera présentée dans le Forum du Centre Pompidou. 5 Charles ATLAS Joséphine BAKER Matthew BARNEY Pina BAUSCH Jérôme BEL Gerhard BOHNER Fréderic BOISSONNAS Antoine BOURDELLE Constantin BRANCUSI Trisha BROWN Alexander CALDER Giannina CENSI Etienne CHAMBAUD Lucinda CHILDS / Sol LEWITT René CLAIR Lizica CODREANO Merce CUNNINGHAM Emile JAQUES- DALCROZE Sonia DELAUNAY François DELSARTE Fortunato DEPERO André DERAIN Serge DIAGHILEV Théo Van DOESBURG Isadora DUNCAN Olafur ELIASSON Elsa von FREYTAG-LORINGHOVEN Nicolas FLOC’H Jan FABRE Nat FINKELSTEIN William FORSYTHE Simone FORTI Loïe FULLER Valeska GERT Felix GONZALEZ-TORRES Martha GRAHAM Anna HALPRIN Raoul HAUSMANN Alex HAY Deborah HAY Vilmos HUSZÀR Niddy IMPEKOVEN Jasper JOHNS Kurt JOOSS Vassily KANDINSKY Allan KAPROW Anne Teresa DE KEERSMAEKER/ Thierry DE MEY André KERTÉSZ Ernst Ludwig KIRCHNER Yves KLEIN Harald KREUTZBERG František KUPKA Rudolf von LABAN Ange LECCIA Fernand LÉGER Babette MANGOLTE Daria MARTIN Henri MATISSE Vsevolod MEYERHOLD Jeff MILLS Simon DYBBROE MØLLER Peter MOORE Robert MORRIS Tomoyoshi MURAYAMA Eadweard MUYBRIDGE Hans NAMUTH Bruce NAUMAN Vaslav NIJINSKI Alwin NIKOLAIS Kelly NIPPER Isamu NOGUCHI Emil NOLDE Hélio OITICICA Gret PALUCCA Valentin PARNAC Steve PAXTON Mai-Thu PERRET Francis PICABIA Pablo PICASSO Jackson POLLOCK Yvonne RAINER Robert RAUSCHENBERG MAN RAY Christian RIZZO Auguste RODIN Alexandre RODTCHENKO Charlotte RUDOLPH Jia RUSKAJA Valentine de SAINT-POINT Kazuo SHIRAGA Lavinia SCHULZ & Walter HOLDT Oskar SCHLEMMER Carolee SCHNEEMANN Kurt SCHMIDT Nicolas SCHÖFFER Tino SEHGAL Gino SEVERINI Stephen SHORE Sophie TAEUBER-ARP Wolfgang TILLMANS Georges YAKOULOV / Léonide MASSINE Andy WARHOL PROGRAMMATION DE PERFORMANCES (hors spectacles vivants) Davide BALULA / Biba BELL Trisha BROWN Alex CECCHETTI PROGRAMMATION PROSPECTIF CINéMA Fikret ATAY Charles ATLAS Johanna BILLING Tacita DEAN Joachim KOESTER Mark LECKEY Rashaad NEWSOME Ferhat ÖZGÜR Christodoulos PANAYIOTOU VIDÉO ET APRÈS Adrian PIPER Liste des artistes (susceptible de modifications) 6 2. introduction Dansons nos vies ! Christine Macel et Emma Lavigne, commissaires « Et que l’on estime perdue toute journée où l’on n’aura pas au moins une fois dansé 1 », écrivait Nietzsche, qui plaçait la danse au centre de son esthétique. Entre explosion de vie dionysiaque et aspiration apollinienne, la danse a été en effet un pivot de la révolution esthétique moderne. Avec des pionnières comme Loïe Fuller et Isadora Duncan, avec le génie de Vaslav Nijinski, une rupture sans précédent a eu lieu dans l’art du corps en mouvement. Ce bouleversement a eu une influence décisive dans l’évolution des arts visuels, qui n’ont cessé depuis, au-delà de la représentation de la figure de la danseuse de ballet, familière au siècle précédent, d’entretenir une relation étroite uploads/s3/ danser-sa-vie-fra.pdf