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Licence II 2005 /2006 Théorie danse I. DEFINIR 1. La danse 1.1. Définition de l

Licence II 2005 /2006 Théorie danse I. DEFINIR 1. La danse 1.1. Définition de la danse et logique interne 1.2. Les différentes formes de danses 1.3. Les différents motifs de danser 2. Les activités physiques artistiques 2.1. Définition 2.2. L’expression corporelle 2.3. Les différentes formes de pratiques 3. Précisions terminologiques I. CONNAITRE 2. Approche historique 1.1. Les origines 1.2 L’antiquité 1.3 Le moyen age 1.4 La renaissance 1.5 Le romantisme et l’académisme 1.6 Le néoclassicisme 1.7 La danse moderne 1.8 La danse contemporaine 3. Approche culturelle 4. Approche institutionnelle 3.1. La danse dans le milieu associatif 3.2. La danse en milieu scolaire II. COMPRENDRE 5. Les trois rôles sociaux en danse 1.1. Le chorégraphe 1.2. Le danseur 1.3. Le spectateur 6. Caractéristiques du mouvement en danse 2.1. La motricité expressive 2.2. les composantes du mouvement et leur combinatoire 2.3. L’interprétation en danse 7. Le cheminement chorégraphique 3.1. Les déclencheurs possibles 3.2. Le processus de création 3.3. La composition chorégraphique III. CONCLUSION Craveiro Stéphanie 1 Licence II 2005 /2006 I. DEFINIR 8. La danse 1.1 Définition de la danse et logique interne Danser c’est : Produire seul ou à plusieurs des formes motrices signifiantes et créer du sens et de l’émotion pour celui qui regarde. « La danse est un acte moteur humain, conscient, voulu, dont le déroulement est rythmiquement et méthodiquement organisé. C’est une activité fortement relationnelle où l’action est au service de l’expression » Thierry TRIABALAT. « La danse est l’expression individuelle ou collective d’un état affectif qui se manifeste par des gestes du corps coordonnés dans l’espace et rythmés dans le temps .» BELLUQUE. On peut donc synthétiser en affirmant que danser c’est « exprimer, évoquer, au moyen de formes corporelles, destinées à créer un impact impressif souhaité et attendu chez autrui. « Monique Delga, M P Flambard,, A Le Pellec, N. Noe, Pia Pineau, I De Saint Jores ( « danse, objet culturel, objet d’enseignement », in méthodologie et didactique de l’EPS, spécial écrit 2, éditions AFRAPS, 1989) Utiliser ici le terme « évoquer » signifie bien que la danse n’est pas une simple traduction, reproduction du réel. Tout comme le terme »formes corporelles » montre bien que le corps est le médiateur privilégié que ni la musique, ni les objets , ni la voix ne le remplacent. De même cet « autrui » peut être : - Soi, comme consommateur de sa propre pratique (narcissisme) - L’autre dans une perspective de communication, dans le but de prouver sa singularité - Les spectateurs, dans une pratique orientée vers le spectacle. - dieu La définition de la danse de Pia Pineau semble appréhender l’activité dans toute sa dimension : « Organisation intentionnelle des mouvements du corps dans le temps et dans l’espace, réclamant une utilisation optimale de l’énergie et possédant une valeur propre et esthétique, dans un but d’expression, d’évocation, et/ou de communication. Elle est visuellement appréhendée. » (in mémoire de D.E.A. en philosophie de la culture, Paris I Sorbonne 1982) D’autres auteurs liés de près ou de loin à la danse ont également défini l’activité et discuté de ses caractéristiques : « L’action de la danse, c’est l’art de faire passer les émotions et les actions dans l’âme du spectateur par l’expression vraie de nos gestes, de notre corps. » Noverre ( in les lettres de la danse et du ballet 1759) « La danse n’est pas une composition plus ou moins savante de mouvements déjà codifiés, mais (…) ses mouvements et ses formes peuvent être engendrés à partir des gestes quotidiens de l’homme dans son travail, dans ses épouvantes ou dans ses colères. » Mary Wigman ( 1886 – 1973 ). Craveiro Stéphanie 2 Licence II 2005 /2006 « La danse est une forme condensée et stylisée de la vie. » Doris Humphrey ( 1895 – 1958 ) « La danse est l’expression d’une émotion intérieure individuelle. » Martha GRAHAM « Le mouvement chorégraphique est comme un puzzle, les pièces sont : l’espace, la forme, le temps, le rythme et l’énergie. Le corps n’est plus l’interprète de la vie et du sens que l’on peut lui donner. C’est un élément de chaque instant qui évolue sous une forme de mouvement naturel. » Martha GRAHAM La danse n’est pas seulement une activité basée sur la forme gestuelle et la recherche de la technique parfaite, comme de nombreuses Activités Physiques et Sportives, mais c’est une activité d’expression, de création et de production de sens. Le danseur s’imprègne et s’engage totalement dans sa production corporelle afin d’y dégager une émotion . Le spectateur actif reçoit ces émotions et réagit positivement ou négativement. Le fond culturel de la danse a bien une permanence « verticale « c’est à dire chronologique, historique et une continuité « horizontale « c’est a dire une constante quel que soit le style. La logique interne est toujours la même. Elle peut se résumer en ces termes : « Gérer le rapport expression de soi/impression sur autrui, dans une perspective de communication au moyen d’une création chorégraphique. » Monique Delga, M P Flambard,, A Le Pellec, N. Noe, Pia Pineau ( « Enseigner la danse en E.P.S. », in revus EPS n° 226, Novembre-Décembre 1990) Ainsi, on peut utiliser en danse toutes les formes de pratiques sociales si celles-ci sont au service de la création de sens, d’émotion pour autrui… 1.2. Les différentes formes de danse Les pratiques sociales de la danse se caractérisent par une réalité polymorphe passée comme actuelle. En effet, il est possible de placer sous ce vocable un certain nombre de pratiques très diverses qui prouvent que la danse est un réel phénomène de société. Les différentes formes sociales de danse sont classiquement repérables à travers leurs fonctions et leurs espaces sociaux. La 1ère classification distingue différentes formes de danses liées à leurs lieux spécifiques de pratique. - milieu éducatif , essentiellement rattachée à la pratique scolaire, à l’institution. Elle revêt de ce fait un caractère obligatoire, imposé, contraignant. - Milieu professionnel , la danse est matérialisée par celle qui existe dans le monde du spectacle. Elle englobe la notion de métier, de temps minimum de pratique et de salaire. - Milieu des loisirs , elle correspond à toutes les activités dansées pratiquées durent le temps libre, dans un but de distraction, de plaisir, de communication avec autrui. Craveiro Stéphanie 3 Licence II 2005 /2006 La 2de classification est celle proposée par Thierry Tribalat en 1987. Elle distingue quatre catégories de danses relatives cette fois à leurs fonctions, à leurs finalités, plus qu’à leurs espaces sociaux de pratique. - Les danses thérapeutiques , au fondement de la psychanalyse et métaphysique. Elles favorisent le langage corporel qui est signifiant d’une manière de percevoir le monde et d’y agir. Elles sont donc un moyen de construction de l’image du corps, mais sont aussi un mode d’expression, de communication, de création. Les danses thérapeutiques font partie du domaine médical, elles constituent un élément curatif dans le traitement de certaines maladies surtout mentales et en particulier dans les problèmes de construction de la personnalité. - Les danses mystiques , aux fondements magiques et religieux. Elles ont disparu de nos civilisations modernes mais persistent dans certaines cultures africaines et indiennes sous formes de danses rituelles dites primitives. Leurs caractéristiques communes sont la base rythmique bien scandée sur laquelle s’effectue une gestuelle répétitive, dans le but d’approcher d’un état de transe. Elles sont destinées à toucher, à émouvoir et à communiquer avec une divinité. - Les danses distractives , ce terme met l’accent sur le caractère gratuit, hédoniste de ses danses. Il s’agit de toutes les danses de salon (rock, tango, valse…) à condition qu’elles ne fassent pas référence à un modèle sportif, et de toutes les formes de pratiques issues d’un phénomène musical de mode ( Rapp, smurf, hip- hop, new wave, disco…). En plus de leurs fonctions distractives, ces danses sont un moyen d’entrer en relation avec autrui. - Les danses scéniques , Il s’agit de toutes les formes de danses donnant lieu à un spectacle plus ou moins institutionnalisé. Toutes ont pour finalité la production d’un spectacle, d’une chorégraphie destinée a être visuellement appréhendée par des spectateurs. Dans cette logique, l’attention va porter sur la manière d’utiliser son corps pour exprimer une émotion. On différencie ainsi plusieurs styles de danses : DANSES ORIGINES CONCEPTIONS TECHNIQUES HABILETES Classique Naissance sous louis XIV. Mise en valeur du corps. Recherche de la forme pour la forme Elle différencie le peuple ( grossier et vulgaire) de la cour royale ( élévation et pureté) La thématique est généralement linéaire et tirés d’un livret. La technique est au service de la sensibilité et l’élégance. La rigueur et la perfection donnent un label officiel de beauté formelle. Besoin constant d’élévation ( les pointes) de gestuelle rectiligne, propre, épurée, répertoriée et codifiée. Jazz Début du 12è s. Les esclaves africains chantent et dansent contre le désespoir. Le jazz est le résultat de plusieurs centaines d’années de mélange de musiques et danses venues d’Afrique et des Etats Unis. Rythme basé sur les origines africaines. uploads/s3/ cours-staps-danse-2006.pdf