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L'Art et la Vie ● L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu

L'Art et la Vie ● L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer. Paul Gauguin ● La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine. Wassily Kandinsky ● L'art est le propre de la vie. F.Nietzsche ● Qui donc a dit que le dessin est l'écriture de la forme ? La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie. Edouard Manet ● L’art, c’est la vie, la vie, c’est l’art. Jean-Marc Bodson ● Je ne fais ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. Robert Rauschenberg Nature morte / Vanités ● Sébastien Bonnecroy (1618-1676), Vanité, 1641, huile sur toile, 50 x 40 cm, Strasbourg ● Jean-Siméon Chardin (1699-1779), Eau, verre et cruche, huile sur toile, 325 x 41 cm , 1760, Museum of Art, United States. ● Gary Hill (1959- ), Site/Recite (a prologue), 1989, vidéo, 4,05min, New York https://www.youtube.com/watch?v=ORwN9hOapnc ● "Quelle Vanité que la peinture qui attire l'édmiration pour la ressemblance des choses dont on n'admire point les originaux" Blaise Pascal, Pensées II, 1970 La Nature - Land Art Andy Goldsworthy (1956- ), série Arches. Patience Ecoute de la nature Reflexion sur ses possibilités Intervention discrète Respect Ephémérité Le Temps Opalka, 1965 : 1 - 唴Détail 1-35327, tempera sur toile, 196x135 cm. Opalka, 1965 : 1 - 唴Détail 99940-1017875, acrylique sur toile, 196x135 cm. Art éphémère ● Michel Blazy, Bar à oranges, 2012, sculpture-intallation faisant partie de l'oeuvre Le Grand Restaurant, porposée au Plateau, Frac Île-de-France. ● https://www.dailymotion.com/video/xutbqj ● "Souris, fourmis, escargots, champignons, lentilles, craie, coton… Depuis plus de vingt ans, Blazy travaille «en collaboration» avec l’ensemble des règnes biologiques pour rendre hommage au cycle de la vie. Cycle infini durant lequel, pour reprendre la formule de Lavoisier, «rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme»." Article du journal Libération ● A consulter: https://www.fraciledefrance.com/wp/wp-content/uploads/Blazy-Jo-BD.pdf L'humanité en question Bill Viola, né en 1951 à New York,Le cycle de la vie "L’art est là pour exprimer les sentiments. Il doit reproduire, chaque fois à sa manière, les grandes histoires de l’homme, les grandes expériences que l’humanité a connue, génération après génération. Chaque génération d’artistes doit repenser et refaire ces histoires et idées de l’humanité pour pouvoir mieux refléter le monde contemporain." Bill Viola - Nantes Triptych se compose de trois écrans sur lesquels défilent les images d’une femme qui accouche, d’un homme en apnée sous l’eau et d’une vieille femme qui se meurt, symboles, pour l’artiste new-yorkais, du cycle de la naissance, de la renaissance et de la mort. Le langage du corps des émotions et des cris, presque pas de mot dans l'oeuvre de l'artiste. - Heaven and Earth, 1992, boucle vidéo Deux moniteurs vidéo sont accrochés face à face, l’un présentant le visage d’un nouveau-né, l’autre celui d’une vieille femme en train de mourir. / Photo Robert Keziere "Quand les choses sont exposées, elles sont fragiles et vulnérables. Vous regardezces tubes cathodiques et vous savez qu'ils sont faits de verre et contiennent un vide, comme une ampoule. Ils semblent incomplets et très, très fragiles de la même façon que les deux vies humaines qui sont représentées sont incomplètes et fragiles ". Bill Viola BioArt art et technologie ● https://www.youtube.com/watch?v=J1C1MwYdr1I ● Edouardo Kac, Lapin PVF, 2000 ● "Mon "lapin PVF" est une œuvre d'art transgénique qui, outre la création d'un lapin vert fluorescent, inclut le débat public suscité par le projet et l'intégration sociale du lapin. PVF signifie protéine vert fluorescent. Le "lapin PVF" fut conçu cette année 2000 et présenté au public à Avignon. " A lire : https://www.cairn.info/revue-multitudes-2007-1-page-19.htm Art et science aujourd'hui ● "S’il ne fait aucun doute que le dévoilement de l’infiniment petit provoque une conscience plus aiguë de notre rapport au monde, et en particulier au vivant, je m’interrogerai ici plus particulièrement sur l’apport du microcosme dans les processus créatifs. Ma démarche s’attache à souligner les différents aspects de cet apport. Quel impact exerce l’infiniment petit sur les imaginaires artistiques ?" I.Christova, extrait de son site internet. ● https://www.iglikachristova.com/v2/?page_id=2227 ● https://www.youtube.com/watch?v=lgWPOI97Gu8 ● Yves Klein, La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée (dite "Le Vide"), Galerie Iris Clert, 28 avril 1958 - 12 mai 1958 ● "Pour atteindre cet « indéfinissable » de Delacroix qui est l’essence même de la peinture, je me suis mis à la « spécialisation » de l’espace, qui est mon ultime façon de traiter la couleur. Il ne s’agit plus de voir la couleur, mais de la « percevoir ». Ces derniers temps, le travail de la couleur m’a conduit malgré moi à rechercher peu à peu la réalisation de la matière avec un soutien (de l’observateur – du traducteur) et j’ai décidé de mettre fin au conflit ; à présent mes tableaux sont invisibles et ce sont eux que je voudrais montrer dans ma prochaine exposition parisienne chez Iris Clert, d’une façon claire et positive." ● Yves Klein, extrait de « Ma position dans le combat entre la ligne et la couleur », 1958, Le dépassement de la problématique de l'art et autres écrits, Beaux-Arts de Paris, 2003, p. 51 A lire : http://www.yvesklein.com/fr/expositions/view/1158/la-specialisation- de-la-sensibilite-a-l-etat-de-matiere-premiere-en-sensibilite/ Fluxus: « la vie est art » « Fluxus est le nom d’un groupe créé en 1962 et dont les membres vivent un peu partout dans le monde, plus spécialement au Japon, aux États-Unis et en Europe. Officiellement rien ne les relie entre eux. Si ce n'est une certaine façon de concevoir l'art et les influences qu'ils ont subies. Ces influences sont : John Cage, Dada et Marcel Duchamp. Sans John Cage, Marcel Duchamp et Dada, Fluxus n'existerait pas. Surtout sans Cage de qui j'aime à dire qu'il a opéré deux lavages de cerveau. Le premier, au niveau de la musique contemporaine avec la notion d'indétermination, l'autre au travers de son enseignement avec l'esprit Zen et cette volonté de dépersonnalisation de l'art. Fluxus va donc exister et créer à partir de la connaissance de cette situation post-Duchamp (Le ready made) et post-Cage (la dépersonnalisation de l'artiste). Cette connaissance crée un point de non retour car en acceptant d'avance toutes les formes, elle les périme du même coup. Fluxus ne sera donc pas concerné par l'œuvre d'art formelle, esthétisée et hédonisée. » BEN « Something is always happening » John Cage Recherche d'autonomie (mise à distance des galeries et des musées) dans la diffusion et la monstration des oeuvres: création de galeries, musées portatifs, développement d'un travail d'édition, théâtre de rue, performances... ● MACIUNAS George (1931-1978), Products for Fluxus editions, 1964, photographie argentique noir et blanc, 48,5x48 cm, New York, MoMA. Comme de nombreux mouvements artistiques, Fluxus publie un manifeste mais produit également des livres, des objets, se manifeste à travers la typographie, la mise en page, la création d’ events, de galeries. La création de Fluxus Box, permet une diffusion des œuvres. Flux Year Box 2, 1968, est une sorte de boîte à outils ou de coffre à fournitures qui contient du matériel pour les actions, telles que l'utilisation de la carte postale The Postman's Choice de Ben Vautier , la prise de gélules avec des capsules issues de Flux Medicine de Shigeko Kubota et l'ensemencement de graines de Flux Corsage. Mais également les Fluxfilms de Maciunas avec un visualiseur à manivelle pour le visionnage. « Fluxus Box »: caractère brut des matériaux et raffiné de la présentation. Livre/boite/valise… l’art transportable. Square black box, Cologne, Edition MAT MOT & Galerie der Spiegel, 1965, 11 x 11 x 1.5 inches. 250 exemplaires. Les Fluxboxes ou boîtes Fluxus étaient disponibles dans les Fluxshops (magasins Fluxus) : espaces de diffusion, ni vraiment boutique, ni atelier, ils furent conçus comme des lieux de création permanente, qui permettaient les échanges et les expériences artistiques. Inventés et vendus, des publications, de la poésie et une multitude d’objets Fluxus se côtoyaient : en plus des petites boîtes Fluxus on pouvait y trouver des kits pour des happenings (Fluxkit) contenant des œuvres de poche et des jeux absurdes, les carnets de timbres de Robert Watts, la Machine à sourire de George Maciunas, les boîtes tactiles, boîtes à doigts (Fingerbox) de Ay O (1931- )... L’objectif était de communiquer l’esprit Fluxus tous azimuts. Livre avec offset, boulons en métal et encre estampée, contenant des objets dans divers supports, dans une boîte en bois. Edité et assemblé par George Maciunas,59,7 x 57,2 x 11,4 cm. Musée d'art moderne de New York; cadeau de la collection Fluxus de Gilbert et Lila Silverman, 2008. Livres insolites , mise en question des conventions. Jim Dine Né en 1935 aux USA, Jim Dine vit et travaille entre Paris, l'Allemagne et les États-Unis. Pionnier du happening et compagnon du Pop Art, il emprunte une voie singulière. ● Grand uploads/s3/ art-c-x27-est-la-vie.pdf