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ETRE CAPABLE DE VOIR ET DE COMPRENDRE UNE ŒUVRE À PARTIR DE SA REPRODUCTION I/

ETRE CAPABLE DE VOIR ET DE COMPRENDRE UNE ŒUVRE À PARTIR DE SA REPRODUCTION I/ Décrire : Voir, regarder, observer, repérer un certain nombre de composants plastiques que l’on va ensuite savoir identifier, nommer en termes précis. Premier constat Ce que je vois (et qui saute aux yeux) : Qu’est-ce qui est mis sous mon regard ? Une image en couleur sur papier. L'ai-je déjà vue ? En reproduction ou de visu ? En ai-je vu une reproduction en noir et blanc et/ou en couleurs ? Celle-ci me paraît-elle fidèle à l'original ? Quelle est la nature de cette œuvre ? Peinture –Fresque- Sculpture – Assemblage - Installation – Vidéo- Dessin - Collage-Photographie (numérique ou argentique)- Architecture-Monument-…? Est-elle présentée en totalité ou partiellement ? Dans quel environnement ? Comporte-t-elle un cadre, un socle ? Quelles indications sont-elles fournies ?(Légende) : Son format, son titre, sa datation, la technique ou le procédé utilisés. ? Son lieu de conservation, ses conditions de présentation ? Inventaire raisonné Ce que je perçois : Comment est-ce fait ? Pourquoi ? Qu’est-ce que j’en comprends ? Est-ce une ébauche, une esquisse, une maquette, un projet, une œuvre achevée ? Peut-on voir les matériaux qui la composent, son support ? Quels sont ses composants plastiques ? S'agit-il d'une composition, d'une organisation d’éléments homogènes ou non (assemblage), d'une œuvre aléatoire, d'une œuvre éphémère... S'il s'agit d'une peinture : Quel est son degré d'iconicité (l'œuvre "fait-elle" ou non image.) ? Quel est son sujet (religieux ou non, portrait, paysage…) ? Quels en sont les rythmes principaux (la composition), quel est le rapport Fond/Forme en quantité et en qualité ? Perçoit-on les effets de transparence, de fluidité, d'épaisseur, de recouvrement, d'opacité, d'effacement… Quels sont les choix chromatiques ? : la dominante, le registre de valeurs, la lumière (éclairage ou lumière suggérée), l'organisation de l‘espace (perspectif ou non,), le traitement proprement dit (touche, aplats, modelé, modulations), la gestualité apparente ou non, le dessin (cernes ou sertis, ou absence de graphisme) S’il s’agit d’une photographie : Quel est le point de vue, le cadrage ? Comment est-utilisée la profondeur de champ ? Quels effets sont utilisés (flou, noir et blanc ou couleurs, retouches, photomontage,..) ? Où et comment a-t-elle été montrée (presse, exposition) ? Est-elle célèbre ou non, anonyme ou non ? S'il s'agit d'une sculpture : La photographie se présente-t-elle sur un fond neutre ou non ? Quel est le rapport des vides et des pleins, Quelle est la texture. ? Y a-t’il un socle ? Peut-on voir l’œuvre sous un seul point de vue ou sous plusieurs ? L'œuvre est-elle montrée dans un espace spécifique, in situ, intégrée à un monument ou l‘ornant ? A-t-elle une fonction, in situ, dans son contexte muséal… ? Le titre de l'œuvre et la relation Titre/Sujet. Les effets produits sur le spectateur. Comment sont-ils obtenus ? S’il s’agit d’une architecture, d’un monument : Quel est l’environnement de cette architecture (isolée ou non, urbain ou naturel…)? Quel est le point de vue de la photographie?, Peut-on comprendre les dimensions, y-a-t-il un effet de monumentalité ou non ? Quelle est l’atmosphère de la photographie ? Quel effet cela produit-il ? Peut-on deviner la fonction du bâtiment, du monument ? II/Savoir situer : Situer l’œuvre dans son contexte historique, la positionner éventuellement dans l’évolution de la démarche de l’artiste ainsi que dans un développement chronologique plus large (préfiguration d’un mouvement artistique ou prolongements, etc.). Mise en perspective Ce que je sais : (connaissances culturelles et hypothèses) Dans quel contexte historique s'inscrit l'œuvre ? Dans quel courant ou mouvement artistique ? Dans quelle période de l'œuvre peint, sculpté, gravé… de l‘artiste ? S’agit-il d’une commande ? Quelle est l’histoire (scandaleuse, célèbre, montrée, cachée…) de l’œuvre ? A quoi renvoie-t-elle dans l’histoire de l’art (novatrice, classique, avant-gardiste…)? Quelles sont les sources ainsi que les prolongements de l’œuvre... III/Mettre en relation, déduire : L’observation et la description ne peuvent à elles seules construire une analyse. Pour qu’il y ait véritablement analyse, il importe que le relevé des différents signifiants plastiques soit articulé à leur signifié, au sens qu’ils génèrent de façon à mettre en évidence une problématique liée à l’œuvre dont il est question. Problématiser Quelle est la problématique générale de l’œuvre ? Quelle est la démarche spécifique de l‘artiste ? Quelle interprétation raisonnée puis-je en faire ? Quels liens peut-on tisser avec des créations analogues, avec des modes de production différents, voire ceux d’une autre époque Interprétation Ce que je pense (impressions personnelles) Que retenez-vous de l’œuvre ? Quel est votre point de vue sur l’œuvre ? (à argumenter) ETRE CAPABLE DE TEMOIGNER, PAR UN ECRIT STRUCTURÉ, D’UN REGARD SENSIBLE ET INFORMÉ. Savoir construire un écrit : Une introduction (faisant apparaître, autant que possible, la problématique sur laquelle on centre l’analyse) Un développement consacré à l’analyse elle-même (articulation entre la description et le sens qu’on en tire) Une conclusion, avec ou sans ouverture. Mise en forme Plan, rédaction, vocabulaire spécifique, syntaxe juste, croquis. Se souvenir que la partie de l’épreuve du baccalauréat consacrée à l’analyse d’œuvre se présente comme une invitation à une présentation sensible et raisonnée des éléments constitutifs d'une œuvre singulière et non comme une réponse à un sujet de dissertation. Il ne s’agit donc pas d’ajouter des pages aux pages, de multiplier les informations, encore moins de les répéter mais d’organiser sa réponse de façon concise et précise. L’écrit doit être structuré à partir de la découverte de l’œuvre elle-même. Un vocabulaire précis et spécifique rend inutiles de longs développements. Une interprétation personnelle peut conclure l’analyse à condition d’en argumenter le propos et de le relier au contexte artistique et historique. Des croquis ou schémas sont utiles s’ils ne redoublent pas ce qui est écrit mais apportent un contrepoint ou un soutien visuel pertinent. Analyse d'œuvre 1°L T°L Enseignement de spécialité arts plastiques  Savoir construire un écrit.  Organiser et structurer un écrit.  Une introduction (faisant apparaître, autant que possible, la problématique sur laquelle on centre l’analyse)  Un développement consacré à l’analyse elle-même (articulation entre la description et le sens qu’on en tire)  Une conclusion, avec ou sans ouverture  Savoir décrire. « Ce que je vois » « Ce que je perçois»  Voir, regarder, observer, identifier un certain nombre de composants plastiques.  Nommer en termes précis pour restituer ce que l'on perçoit.  Etablir la carte d’identité de l’œuvre (titre, auteur, date,…).  Donner la nature de l'œuvre (peinture, photographie, sculpture, assemblage, installation, in situ, etc.), sa matérialité (support, format, matériaux), son lieu d’exposition.  Ce qui est vu : représentation (motif, figure, sujet…), abstraction (surface, forme, traces…), présentation.  Ce qui est perçu : la composition (dynamique, statique, les plans,…), les éléments plastiques (formes, couleurs, matières et leur utilisation), les procédures d’élaboration, les effets plastiques, le cadrage, le point de vue, les volumes…  Savoir situer . « Ce que je sais »  Mettre en perspective une œuvre et ses contextes.  Connaitre la fortune critique de l’œuvre.  Connaitre l’histoire de l’œuvre (commande ou non, novatrice ou non, ..).  Situer l’œuvre dans son contexte historique, artistique.  Positionner l’œuvre dans l’évolution de la démarche de l’artiste ainsi que dans un développement chronologique plus large (préfiguration d’un mouvement artistique ou prolongements, etc.).  Etre capable de la comparer avec d’autres œuvres, d’autres artistes, d’autres époques.  Savoir analyser « Ce que je comprends »  Construire une question (problématique)  Expliquer le sens de l’œuvre.  Observer et décrire ne peuvent à eux seuls construire une analyse.  Pour analyser, il faut articuler le relevé des différents signifiants plastiques à leur signifié, c'est-à- dire au sens qu’ils génèrent, de façon à mettre en évidence une problématique liée à l’œuvre.  Comprendre la démarche de l’artiste.  Réfléchir aux effets produits, à la fonction de l’œuvre.  Donner une interprétation raisonnée de l’œuvre.  Savoir se positionner « Ce que je pense / ressens »  Donner son point de vue  Donner son point de vue à partir de ce que l’on a pu observer et analyser.  On peut essayer d’expliquer ce que l’on a ressenti devant l’œuvre.  Il faut pour cela s’appuyer sur des éléments précis : argumenter. Petit Lexique Abstrait/figuratif Ressemblance Figure Image Sujet Iconographie Original Référence : Copie Ecart Plagiat Pastiche Hommage Emprunt Interprétation Appropriation Allégorie Parodie Stéréotype Académisme Archaïsme Modernité Contemporain Mise en scène Mouvement Tension Théâtralisation Expressionnisme Excès Déformation Métamorphose Caricature Schématisation Stylisation Métissage Lisibilité/hermétisme Point de vue Plongée/contre-plongée Plan (photo-cinéma) Profondeur de champ Frontalité Etagement Contexte Cadrage Champ/hors-champ Point focal Rythme Rupture Régularité Progression Ponctuation Absence Statique/dynamique Equilibre/déséquilibre Symétrie/dissymétrie Ordre/désordre Contraste Opposition Forme/fond Plein/vide Net/flou Masse Hiérarchie Hybridation Couleurs Pigment teinte ton nuance Clarté vif coloré terne neutre Saturation Monochrome/polychrome Camaïeu/dégradé Contraste de complémentarité Dominante aplat valeur ton local Lumière Eclairage naturel/artificiel Contre-jour sfumato Clair/obscur Ombre propre Ombre portée Composition Ligne de composition Ligne de force Structure construction Espace Espace littéral (plan)/ espace suggéré (perspective) Espace plan / espace profond Limite contour cerne Organisation formelle Détail ensemble Homogénéité uploads/s3/ analyse-oeuvre-spe.pdf