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Emmanuel Thiry Histoire de la danse 25 Quelques grands chorégraphes de la fin d

Emmanuel Thiry Histoire de la danse 25 Quelques grands chorégraphes de la fin du XXe siècle Jiri Kilian Il naît à Prague le 21 mars 1947. C'est un danseur et chorégraphe tchèque d'esthétique contemporaine. Formé à Prague puis au Royal Ballet School de Londres, il rejoint le ballet de Stuttgart en 1968 sous la direction de John Cranko, et y devient chorégraphe. Il devient directeur artistique du Nederlands Dans Theater de 1975 à 2004. Avec lui, le Nederland Dans Theater s’est acquis une renommée internationale. Son style est très énergique, Son vocabulaire très riche intègre la danse classique, les pas de danse folklorique tchèque et la technique de Martha Graham dans un esprit et une technique très contemporains. Son travail chorégraphique s'attache souvent à rester au plus près de la musique comme dans Petite mort (1996) sur les concertos n°21 et 23 de Mozart : avant que ces concertos viennent magnifier le pouvoir supérieur du plaisir, seul le fil des épées manipulées par un groupe d'hommes déchire le silence. No more play (1988) sur le quatuor de Webern. s’inspire d'une petite sculpture d'Alberto Giacometti : un simple plateau de jeu, sans ornements, avec de petits copeaux de bois, des creux et deux figures de bois ressemblant à des êtres humains. Sarabande (1990), de forme ABA' est chorégraphié dans ses parties A une sarabande pour violon seul de Bach. Ici le sens de l'humour rejoignent une agressivité soudaine et inquiétante. Falling Angels (1989) est chorégraphié sur une musique de percussions. les jeux de lumière subissent l'influence des huit danseuses : de longues bandes lumineuses s'étirent sur la scène plongée dans l'obscurité et sont comme retenues par les ténèbres. Sweet Dreams (1990) ressemble plus à l'expression d'un cauchemar, qu'à celle de "doux rêves" qui accompagnent un sommeil réparateur : "Sweet Dreams" porte un regard ironique sur le monde complexe de l'inconscient humain. Anne Teresa de Keersmaeker Elle naît le 11 juin 1960 à Malines (Belgique). Elle se forme de 1978 à 1980 à l’école Mudra de Béjart. Elle assiste aux cours du musicien Fernand Schirren qui joue un rôle essentiel dans son apprentissage de l'analyse musicale, de la structure, et des relations au rythme (elle joue de la flûte traversière depuis son enfance). C'est aussi à Mudra qu'elle rencontre Fumiyo Ikeda qui sera l'une de ses interprètes emblématiques. En 1983, Rosas tanst Rosas (musique Thierry de Mey),marque la naissance de sa compagnie (Rosas). C'est une pièce pour quatre danseuses, en quatre mouvements, d'une heure quarante qui fait référence à Gertrude Stein, écrivaine et féministe américaine. Un imaginaire narratif structure cette pièce. Rosas tanst Rosas apparait avec Fase (1981 musique de Steve Reich) et Hoppla (1989, musique Quatuor à cordes n°4 et Mikrokosmos de Bartók créé en 1986) comme l'une des œuvres génératrices de ses principes et de son langage chorégraphiques. En 1990, elle crée Achterland sur les études de Ligeti pour piano (trois danseurs) et les 3 sonates pour violon seul d’Isaye (5 danseuses) interprétées sur scène, qui donne naissance à Emmanuel Thiry Histoire de la danse 25 un film produit en 1994, et sorti en 1997. C'est une pièce pour cinq danseuses et trois danseurs, dans cette compagnie jusqu'alors complètement dominée par les femmes. Elle prend la direction chorégraphique du théâtre de La Monnaie à Bruxelles de 1992 à 2007. En 1995, elle fonde une école de danse contemporaine à Bruxelles : P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) Elle est l’une des rares à explorer les relations entre danse et musique au delà des conventions et ose se confronter à des compositeurs comme Bartok, Ligeti... Elle ne se soumet pas à la musique. Cette exploration des relations au rythme se retrouvent chez certains chorégraphes issus de l’école Mudra de Bruxelles fondée par Maurice Béjart avec l’enseignement rythmique de Fernand Schirren : Michèle-Anne De Mey, Maguy, Marin, Hervé Robbe, par exemple. La danse d'Anne Teresa de Keersmaeker est marquée par des procédés minimalistes de répétitions (cf. Trisha Brown et autres post-moderns américains), un rapport au sol intense, ou encore une vélocité jubilatoire. Son influence sur la danse d'aujourd'hui est très forte, jusque dans le milieu du Show Business puisque la chanteuse Beyonce plagie franchement Rosas tanst Rosas et Achterland son clip Countdown ! Voir comparaison ici : https://www.youtube.com/watch? v=lXE6rM0d3jg . "Chaque danseur est comme un instrument de musique, qui a sa sonorité et sa couleur propres." Anne Teresa De Keersmaeker William Forsythe Ce danseur et chorégraphe américain est né le 30 décembre 1949 aux États-Unis. Ce fils de publicitaire, passionné de rock, reçoit une formation classique avant d'entrer au Joffrey Ballet de Chicago en 1971. De 1984 à 2004, il dirige le Ballet de Francfort, il y compose Artifact (1984), une pièce dans laquelle il impose son style. De 2005 à 2015 il devient directeur de The Forsythe Company. Il est également « chorégraphe associé » du ballet de l'Opéra national de Paris et professeur à l'Université de Californie du Sud. Les chorégraphies de Forsythe sont de style néo-classique. Il reconsidère, en le déconstruisant, les possibilités du ballet classique. Il travaille et développe l’improvisation notamment avec les techniques de danse contact. Il demande à ses artistes un grand investissement. Il exploite l’art contemporain, visuel, architectural, et les multimédia interactifs. Nacho Duato Programme Bach uploads/s3/ 25-quelques-grands-choregraphes-de-la-fin-du-xxe-siecle.pdf