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MICHEL BARON COURS DE CONTREPOINT RIGOUREUX http://michelbaron.phpnet.us/ © Tou

MICHEL BARON COURS DE CONTREPOINT RIGOUREUX http://michelbaron.phpnet.us/ © Tous droits réservés Révision du 6 décembre 2011 Avec des exemples dans les modes majeur, mineur et grégoriens par Philippe Bégin, André Côté, Julie Carpentier, Johanne Couture, Lucie de la Sablonnière, Annie Fortin, Céline Fortin, Émilie Jean, Pierre Lamontagne, Anne Little (élève de Clermont Pépin), Véronique Lord, Régis Rousseau, Janick Tremblay, Georges Hertzog (qui a également préparé les exemples sonores MIDI en ligne), son élève Marie-Luce Schmitt et l'auteur, ainsi que des exemples composés par informatique. Préface de la première édition Après le Précis Pratique d'Harmonie, voici le Cours de Contrepoint de Monsieur Michel Baron. Clair et précis, ce petit traité énonce les règles essentielles du contrepoint simple et renversable, laissant au professeur le soin de guider l'élève dans le choix des rencontres de notes et de lui signaler les licences qu'il peut tolérer, le seul critère à prendre en considération dans ces cas-là étant la musicalité du contrepoint. De plus, Monsieur Michel Baron illustre par des exemples musicaux qu'il a réalisés dans ma classe les règles qu'il formule pour les différentes espèces de contrepoints, ce qui ôte toute aridité à cet ouvrage et en rend la lecture attrayante et agréable. C'est pourquoi, sans nul doute, ce petit traité est appelé à rendre les plus grands services, tant aux professeurs pour leur enseignement qu'aux élèves qui désirent s'initier à cette discipline musicale et spirituelle qu'est le contrepoint rigoureux. Jean-Louis Martinet alors professeur au Conservatoire de musique de Montréal Avant-propos Les études musicales se limitent de moins en moins à la maîtrise d'un instrument et à la connaissance de quelques disciplines fondamentales: une bonne culture musicale doit inclure la pratique de l'harmonie et du contrepoint, même chez les étudiants ne se destinant pas à la composition. C'est pourquoi il m'a semblé utile de présenter sous une forme concise l'ensemble des règles du contrepoint rigoureux, afin que les élèves ne souhaitant pas consulter d'emblée un volumineux traité puissent bénéficier des mêmes principes. Qu'il me soit permis de dire ici combien cet ouvrage doit au vivant enseignement de Jean-Louis Martinet qui fut élève de Charles Kœchlin pour la fugue, et de Mme Pelliot, la répétitrice d'André Gedalge, pour le contrepoint. Plus que de simples notes de cours, ce recueil se veut fidèle aux principes de cette école d'écriture qui recherche dans le contrepoint non seulement une discipline musicale mais aussi une discipline de l'esprit. Il pourrait être utile aux utilisateurs de ce cours de savoir que le programme de contrepoint de mon institution a été plusieurs fois amendé par diverses directives pédagogiques : ainsi, il fut une époque où on ne recommandait aucun traité à titre de référence. Ensuite vint une autre époque où le Traité de contrepoint de Noël-Gallon et Marcel Bitsch fut désigné comme référence pour trancher les litiges entre juges au niveau du concours. Suivit une autre époque qui n'avait plus de maître, ni aucun traité de référence. La tâche du professeur devenait encore plus ardue, tiraillé qu'il était entre la sécurité d'une rigueur militaire absolue et le risque de divers enrichissements musicaux, au prix de certaines licences qu'un juge quelconque pourrait contester en s'appuyant sur son traîté-bible. Ce cours a donc connu plusieurs modifications depuis sa première édition, que ce soit pour mieux préciser certains détails ou pour mieux se conformer aux avatars des programmes. Il est maintenant illustré de nombreux exemples réalisés par mes élèves, que je remercie pour l'apport de cette diversité. Quelques contrepoints, celui d'Ann Little et ceux de Georges Hertzog et de son élève Marie- Luce Schmitt, ne proviennent pas de mes classes. Il n'est vraiment pas facile de rédiger un traité, ou même un cours de contrepoint. Même le grand Dupré s'est laissé aller à énoncer la puissante recommandation suivante dans son Cours de Contrepoint (page 9): « Pour obtenir le mouvement conjoint absolu, (c'est à dire la gamme) l'élève doit s'efforcer d'éviter tout mouvement disjoint. » C'est pourquoi le présent cours, qui ne prétend pas être parfait, continuera d'être mis à jour et amélioré en tenant compte des corrections et remarques que mes collègues ou mes étudiants voudront bien me transmettre. M. B. 2 Michel Baron – Cours de contrepoint rigoureux - http:/michelbaron.phpnet.us/ Le contrepoint et l'écriture musicale "Celui qui veut écrire un conduit doit d'abord écrire une mélodie aussi belle que possible, puis s'en servir comme d'une teneur pour écrire un déchant. En écrivant un triplum, le compositeur devra avoir en tête la teneur et le duplum, pour qu'il ne soit pas dissonant avec la teneur et le duplum à la fois." Franco de Cologne "Où allons-nous? Tout a été fait. Depuis ces vingt dernières années il semble que les limites extrêmes aient été atteintes. On ne peut être plus ingénieux, plus raffiné que Ravel, plus audacieux que Strawinsky. Quelle sera la nouvelle formule d'art? Il faudra retourner aux sources mêmes, à la simplicité, pour trouver quelque chose de véritablement neuf. Le contrepoint? Là, sans doute, se trouve l'avenir." Paul Dukas cité par Georges Favre (Paul Dukas, éd. La Colombe) "Si votre dessin, mélodique ou rythmique, est précis et s'impose à l'oreille, les dissonances qui l'accompagnent n'effareront jamais l'auditeur. Ce qui le rebute, c'est de se noyer dans un marécage sonore d'où il ne voit pas le rivage et dans lequel il s'engloutit rapidement. Alors il s'ennuie et n'écoute plus." Arthur Honegger "L'avenir de la musique? Retour à ses origines qui sont vocales; donc des lignes qui chantent et qui permettent, par leur superposition et développement, de créer une architecture sonore. Seules demeurent la ligne et l'architecture; le reste n'est qu'un vêtement passager qui change à chaque époque." Georges Migot "La mélodie est point de départ. Qu'elle reste souveraine! ... Élément le plus noble de la musique, que la mélodie soit le but principal de nos recherches. Travaillons toujours mélodiquement... l'harmonie choisie étant "la véritable", c'est à dire toujours voulue par la mélodie et issue d'elle." Olivier Messiaen "J'ai travaillé le contrepoint en même temps que l'harmonie... deux disciplines qui doivent rester étroitement liées, car harmonie et contrepoint ne sont que les deux aspects fondamentaux de toute écriture polyphonique... Ce qu'il faudrait, c'est enseigner aux élèves toutes les disciplines de la polyphonie." Pierre Boulez, cité par Antoine Goléa 3 Michel Baron – Cours de contrepoint rigoureux - http:/michelbaron.phpnet.us/ L'esprit du contrepoint Étude des combinaisons de mélodies, le contrepoint est d'abord une préparation indispensable au vrai style d'écriture de la fugue d'école. Mais c'est aussi une discipline personnelle où l'imagination et la recherche de la perfection ont une grande place. Il existe un curieux parallèle entre le contrepoint et l'alchimie : cette ancienne pratique n'avait pas pour unique but la transmutation de métaux vils en or. Son but suprême était la transformation de l'alchimiste lui-même, l'élevant à un niveau supérieur de conscience. Il en est un peu de même du contrepoint, car dès les premiers exercices élémentaires l'étudiant doit savoir que déjà le contrepoint commence à le transformer, développant chez celui qui accepte cette discipline une meilleure perception, une plus grande sensibilité à la ligne et au Temps, un jugement d'ensemble et de détail plus sûrs applicables par la suite à n'importe quel fait musical. C'est pourquoi il m'a semblé utile de présenter sous une forme ordonnée et concise l'essentiel des règles du contrepoint rigoureux, afin que les élèves ne souhaitant pas consulter un traité rédigé comme un dictionnaire puissent découvrir cette discipline pas à pas, selon la chronologie naturelle de l'apprentissage. Dans leurs détails, les règles du contrepoint diffèrent beaucoup d'un pays à l'autre, d'une école à l'autre, d'une époque à l'autre, d'un professeur à l'autre. Les personnes qui penseraient détenir la Vérité en se vouant corps et âme à un traîté plutôt qu'à un autre seront étonnées de découvrir et observer attentivement les Tableaux synoptiques des règles de contrepoint par Alain Weber, exposant les dizaines de disparités entre les traités. Observez aussi, en particulier à partir du chapitre des syncopes à 3 voix et quand vous aurez maîtrisé ce niveau, de quelle manière Gedalge a formé une légion de compositeurs de qualité indiscutable avec son Traité de contrepoint (téléchargeable pour consultation seulement à l'adresse http://musimem.com/gedalge.htm). Le présent cours fut un temps conforme à une directive du Conservatoire de musique du Québec définissant le traité de Marcel Bitsch et Noël-Gallon comme référence. Gardez cela à l'esprit si vous pensez déceler une "faute" selon tel évangile. D'un point de vue pratique, l'étudiant sérieux devra hélas, dès le début de ses études, vérifier les exigences précises de son école, surtout s'il y a un concours ou un examen à réussir devant un jury intraitable. S'il dispose de plus de latitude il devra tout de même accepter, selon les préférences de son professeur, un choix de règles précises dans chaque circonstance particulière. Le détail de ces règles demeure d'importance secondaire dans la mesure où le professeur adhère au point de vue énoncé ainsi par Marcel Dupré : "On ne peut, en contrepoint, considérer que le contrepoint rigoureux, conforme aux règles respectées par les Maîtres du XVIe siècle. uploads/s3/ 2011-michel-baron-cours-de-contrepoint-rigoureux-pdf.pdf